Ecos
del 8º Festival
Internacional
de Villanueva
de Tapia

Por Philip Pasmanick

El festival de Villanueva de Tapia terminó hace rato pero sigo con el déficit de sueño. Entonces reciclo esta estrofa pertinente (o impertinente, según) y una vez más me dirijo a mis pacientes lectores para rendir un reporte sobre el Octavo Festival Internacional de Cante de Poetas (FICP).

Un paraíso infernal,
maquiladora del verso,
laboratorio perverso,
de la ciencia decimal.
Aquel esfuerzo era tal
era tanto nuestro empeño
en el suelo malagueño
para la improvisación...
bien lo dijo Calderón:
aquí sí la vida es sueño.

Como he informado reiteradas veces sobre este evento insigne en el mundo del verso improvisado, me abstendré de entrar en detalles sobre el pueblo placentero, el público entusiasta y entendido, la comodidad de la estancia, y la extraordinaria fraternidad que reina entre los compañeros poetas y músicos. Comentaré sobre algunas novedades, y luego, con su permiso, unas observaciones sobre mi experiencia personal. Dicho sea de paso, Villanueva de Tapia tiene su propio sitio en www.cantedepoetas.com, con una lista completa del elenco, el programa, y algunas fotos. Algunas actuaciones de los festivales de 2003-2007 salen en video en mi sitio: www.deciman.blogspot.com, pero sigo mi narrativa:

El elenco incluía personas de siete países: Argentina, Uruguay, Venezuela, Panamá, Puerto Rico, Cuba, y un servidor representando a EE UU. España se hizo presente con representantes de Islas Canarias (uno solo, el joven Yapci Bienes), las Alpujarras, y los Poetas del Genil, nuestros anfitriones. Las delegaciones de los primeros cuatro países se componían casi todas de gente nueva, asegurando una buena mezcla de sangre nueva y figuras conocidas.

Sin menospreciar a la gente nueva, eché de menos a mis amigos de otros festivales. Entre los ausentes estaba Alexis Díaz Pimienta, figura clave desde el principio como director, animador, y artista. Gracias al trabajo histórico de Alexis y del equipo local el evento procedió de forma ejemplar. Es una muestra de la madurez del festival que puede no solo sobrevivir, sino triunfar, con el reducido grupo de personal local que con tanto amor se dedica a este complejo y costoso encuentro internacional.

Quedamos todos juntos por vez primera en el hotel Borbolloners, a sólo 5 km de Villanueva; él era sencillo y cómodo, con piscina y buen trato del personal. Tenernos todos juntos alentaba la fraternidad y seguramente hizo más conveniente el transporte, el cual funcionó mejor que nunca, ahorrando tiempo (y dinero, me imagino).

El ayuntamiento organizó por primera vez giras turísticas. Uno de los recorridos era del pueblo de Antequera, un repaso de la historia de España que incluye dos dólmenes (edificaciones megalíticas celtas) baños romanos monumentales, restos de un castillo moro, una hermosísima plaza del siglo 16 temprano, y una importante plaza de toros.

Musicalmente gozamos de dos grandes lujos nuevos. Primero se destaca la figura de Edwin Colón Zayas, cuatrista de un virtuosismo extraordinario. Yo lo había descubierto en el internet y luego lo conocí cuando pasó en gira por San Francisco. ¡Qué sorpresa más agradable compartir un escenario con él!

También tengo que mencionar el trío venezolano que acompañó a los poetas Jesús Bellorín y Ernesto da Silva. Ellos no solo acompañaron a sus poetas, hicieron su propia actuación, y se unieron a los ”gauchos” de manera extraordinaria, creando un nuevo sonido en la milonga, digno de admiración.

En lo personal, había unas novedades también.

Por una serie de razones, sobre todo económicas, mi familia había decidido prescindir de nuestro viaje anual a España, pero cuando el festival me invitó, no pude negarles mi participación. Pero fui solo. Mis hijas me habían acompañado en el escenario en 2006 y 2007, y mi esposa me había ayudado con la videografía, pero no podía contar con su apoyo material y emocional esta vez. Por lo tanto decidí dejar mi equipo videográfico en casa. Resultó que los técnicos de sonido no sólo tenían su propio equipo de filmación, habían editado un DVD de 2007 que nos regalaron durante el evento.

Decidí hacer algo nuevo para mi actuación, y la Orquesta Nacional Criolla Mapeyé gentilmente accedió a mi petición de acompañarme en una actuación de plena, un estilo afroboricua basado en tres panderetas, cencerro, y güiro, además de las cuerdas y coro. Mapeyé trajo una sola pandereta, pero Gary, su bongocero, ofreció usar mis “boncongas” (dos garrafones de plástico) y yo toqué el cencerro. Cabe mencionar que fabriqué mis nuevas boncongas con garrafas de tres galones (hasta ahora he usado las de cinco galones) y un sistema de suspensión más sencillo y cómodo, y funcionaron muy bien).

Con antelación yo preparé ocho canciones de plena, y con Mapeyé escogimos cuatro de ellas. Digo canciones, pero son más bien estribillos. Para las primeras dos canté solo, con pregones que había preparado según temas y siguiendo una sola rima. Los poetas que lean esta misiva verán enseguida que me puse una tarea mucho más fácil que en otros años. No solo no estoy improvisando de verdad, memorizar este tipo de cosa es mucho más fácil porque tener un solo tema y una sola rima hace más fácil recordar, y no importa el orden de los pregones. Pero quedaban dos coros más, y allí me atreví a improvisar de verdad. Tenía unas cuartetas en reserva, pero me lancé a improvisar con Omar Santiago, escuchar lo que me decía y responder. Y eso muy poco lo he hecho en el escenario, por el temor de meter la pata en mayor o menor escala, o peor, quedar en blanco.

El formato, aunque absolutamente nuevo, me favorecía. Obviamente la cuarteta, normalmente abcb, es más fácil de lograr que una décima espinela, y no exige impecables octosílabos ni rimas consonantes. Además, y eso no había tomado en cuenta, hay un estribillo doble entre cada pregón, lo cual da tiempo amplio para pensar. Finalmente Omar enunciaba con absoluta claridad y lanzaba cada cuarteta cariñosamente para que yo le pudiera regresar la pelota con éxito. En fin, un lujo. Y les digo, pienso que por vez primera realmente gocé en el escenario. Me divertí, y creo que el público se divirtió también, y eso al fin y al cabo es mi meta. Terminamos con un son montuno y ya, eran casi 20 minutos y sentí que eran cinco.

Logré improvisar una décima con Mapeyé también, en una tardeada en la casa de Jesús Labrador, un conocido escultor y amigo del festival. Después de un opíparo almuerzo Mapeyé le dedicó unas estrofas siempre con el mismo pie forzado, “a don Jesús Labrador”. Me puse a pensar furiosamente, pero terminaron antes de que yo pudiera meter la cuchara. Pero me levanté y canté a capella, según me acuerdo, lo siguiente, y pienso sin repetir las rimas que los poetas de Mapeyé ya habían gastado:

Hay un ilustre andaluz
que aquí en Archidona mora
donde paciente elabora
obras de bronce y de luz.
Me refiero a don Jesús
el eminente escultor
y para rendirle honor
yo voy a hacer el intento
y una décima le invento
a don Jesús Labrador.

¿Poesía? Lo dudo. Pero cumplí con mi deber.

En la despedida, donde todos llegamos al escenario y lanzamos una última estrofa, recurrí a una de mis nuevas décimas didácticas:

Mi querida Andalucía
la tierra de mil dulzuras
producto de tres culturas
la mora, cristiana, y judía.
Ojalá que esta armonía
y fecunda convivencia
estuviera en la conciencia
de toda la humanidad
porque la fraternidad
de la paz será la esencia.

Quería cantar en milonga argentina pero el acompañamiento era otra cosa...ni modo, adelante, encontré la melodía (más o menos) y a por ellos. (Sé que la mentada convivencia de las tres culturas era un período corto durante los casi 800 años de domino musulmán en la península. Pero como símbolo es importante).

Terminé mi estadía en España con una visita de tres días a Granada, donde vivimos por un año sabático (2000-2001). Visité a unos amigos muy queridos y comí algunos manjares que soñamos todo el año. La última noche mi amiga me invitó a un concierto de flamenco, allí por el Paseo de los Tristes, a lado del río, al pie de la Alhambra. La actuación era modesta (guitarra, voz, y bailaora, más unas muchachas extranjeras que hacían de palmas y jolgorio, y muy bien lo hicieron) pero era de calidad y sinceridad, muy íntimo, y genuino. Me dio piel de gallina y hasta lloré de pura emoción... estos eran gitanos que vivían en una cueva en el Sacromonte, y cantaban sus blues, sus rumbas, sus penas, pues.

Al salir mi amiga me los presentó, y pude decirles esto:

Yo les quiero saludar
en esta noche de zambra
a la sombra de la Alhambra (señalándola con el dedo)
y las gracias quiero dar.
Les quiero felicitar
por esta noche encantada
tenía la piel erizada (gesto correspondiente)
gracias a todo el elenco
que hizo vibrar el flamenco
esta noche aquí en Granada.

Y sentí que de alguna manera les había honrado con mi arte como ellos me habían honrado a mí con aquella espléndida actuación.

Y de pronto, de regreso. Por fortuna me tocaron tres rumbas en los días inmediatamente después de mi regreso, y yo cantaba ENCENDIDO de rima y de energía. Lo mismo me pasó el año pasado... regreso muy estimulado para cantar. Y aquí en el lejano San Francisco, a las orillas del Pacífico, tengo la inmensa fortuna de contar, y cantar, con

…una gran comunidad
que canta con virtuosidad
el folklore afroantillano
con sabor californiano
y con sincera amistad.

Así que empiezo un año nuevo, y con novedades: Natalia empieza sus estudios universitarios este otoño y se mudará a vivir en el recinto universitario. Es en Berkeley, a poca distancia, pero una hija se nos va. Y yo tengo el desafío de mi nueva escuela, donde sobreviví el primer año pero ahora tengo que forjar un programa sólido e implementarlo metódicamente pero con creatividad y brío. Por eso doy gracias a las musas, y todos los compañeros poetas y músicos, y sabio público oyente, por el regalo del verso musical y fraterno que me prodigan año tras año.

Visita http://www.deciman.blogspot.com

INFORMACIÓN COMPLEMENTARIA DEL CENTRO IBEROAMERICANO DE LA DÉCIMA Y EL VERSO IMPROVISADO (CIDVI)

La localidad de Villanueva de Tapia (Málaga, España) reunió a finales del pasado mes de Julio, como en ediciones anteriores, a los mejores especialistas del mundo en poesía improvisada, un arte poético y musical tradicional, de hondo arraigo en la cultura andaluza y en distintos países de Europa y América.

El Festival Internacional de Cante de Poetas de Villanueva de Tapia es el más importante que se celebra en España, y en esta edición acogió a repentistas de ocho países: Argentina, Uruguay, Panamá, Venezuela, Cuba, Puerto Rico, Estados Unidos y España. Entre los estilos de improvisación españoles, este año se pudo disfrutar de los cantes de la Alpujarra almeriense.

El presidente de Diputación, Salvador Pendón, y la alcaldesa de Villanueva de Tapia, Encarnación Páez, inauguraron el festival en una gala en la que se rindió homenaje al poeta y trovero andaluz Ildefonso Pérez, alias ‘El Caco’.

Durante todas las actuaciones se mezclaron el humor, la picaresca, la ironía, entrelazados a través de ingeniosos juegos de palabras, a los acordes y ritmos de la milonga, el punto y la rumba cubanos, los fandangos, los seises puertorriqueños o el toque por malagueñas. Todo ello caracteriza una modalidad poética y musical cuyas raíces se remontan a la Edad Media.

La alcaldesa de aquella villa destacó el “enorme esfuerzo que supone organizar un festival de la entidad del nuestro en un pueblo de 1.700 habitantes”, pero aseguró que “como alcaldesa, es un honor poder ofrecer a los habitantes de mi pueblo y a los visitantes una cita cultural y musical única, y una muestra de una manifestación cultural ancestral que sin embargo sigue vigente en muchos países del mundo”.

Como novedad en la presente edición, hay que destacar el acto de hermanamiento entre improvisación y hip-hop, estilos que paulatinamente tienden a hermanarse en el escenario. Dos manifestaciones culturales muy alejadas pero muy próximas, aunque formalmente una sea representativa de la tradición y la otra tenga un espíritu rupturista y muy juvenil, pero en ambas se plasma la fuerza irresistible de la improvisación literaria.

Tomado de Diversarima