Decimacontexto

2012-02-01T12:20:00.000-08:00

Desde Santa Clara

La décima es un árbol:
Acercamiento a la tierra

Por Mariana Enriqueta Pérez Pérez, poetisa, investigadora, fundadora y conductora de la tertulia La décima es un árbol, miembro del Grupo Ala Décima y su representante en Villa Clara, sobre la cita de enero de esa tertulia.

Un círculo feliz, alrededor de nuestro árbol, como danza ritual. Fue el 20 de enero. No somos tantos como quisiéramos, pero desde el 21 de septiembre de 2007, jamás hemos faltado a la cita del tercer viernes.

Después de los saludos y comentarios cómplices, ofrecí una información general de las proyecciones para este año del quinto aniversario. Seguidamente, la presentación del Catálogo rimado 51, ya de alcance internacional, porque incluye colaboraciones de los amigos Ernesto R. del Valle (Editor de la revista digital Guatiní, Cuba/USA) y del inquieto poeta y músico tunero-mexicano Ramón Espino Valdés «Mongo Petaka»; dicho número se distingue por estar dedicado a Doña Marta Abreu de Estévez, primera dueña de la consola y el espejo que inspiraron los textos poéticos; coincidentemente, existen dos décimas de Eliseo Diego —en el libro Por los extraños pueblos— tituladas «La consola» y «El espejo», así que decidí incluirlas también como homenaje al poeta.

«La(s) pieza(s) del mes», dos benditeras, fueron mostradas por el museólogo Jesús Llorens León, con sus acostumbradas pinceladas de humor picaresco. Por supuesto, José Manuel Silverio improvisó una décima acerca de dichas piezas.

El tema de la sección «Recordando los orígenes» fue «Décima de la tierra: un apresurado acercamiento», que culminó con una breve selección de estrofas improvisadas o escritas por importantes poetas cubanos como: El Indio Naborí, Ángel Valiente, Leoncio Yanes, Roberto Manzano, Modesto Caballero y Ernesto Martí Rivero, sin que faltara —naturalmente— el aporte de José Manuel Silverio, quien declamó su trabajo poético «Campo».

En la segunda parte de la tertulia se desarrolló, por vez primera, el «Taller especial para decimistas noveles», en el cual los asistentes leyeron (o dijeron de memoria) sus décimas e intercambiaron ideas importantes que les permiten mejorar la creación.

Para concluir, alguien le puso un pie forzado —acorde con el tema de ese día— a Silverio, quien lo resolvió instantáneamente:

Amanece en el bohío,
el gallo canta a lo lejos
y se astillan los espejos
en la coqueta del río.
En la arboleda, el judío
le declara al tiempo guerra,
y el campesino se aferra
besando el amanecer
para lograr recoger
el tesoro de la tierra.

Así de sencilla —y en armonía con la naturaleza— fue la primera tertulia de 2012, que, por cierto, algunos continuamos en el Parque Vidal hasta que se hizo completamente de noche.

«Décima de la tierra: un apresurado acercamiento»

José Martí, a quien debemos leer constantemente —y mucho más en este mes que le vio nacer— escribió en su artículo «Trabajo manual en las escuelas» (La América, Nueva York, febrero de 1884):

El hombre crece con el trabajo que sale de sus manos. Es fácil ver cómo se depaupera, y envilece a las pocas generaciones, la gente ociosa, hasta que son meras vejiguillas de barro, con extremidades finas, que cubren de perfumes suaves y de botines de charol; mientras que el que debe su bienestar a su trabajo, o ha ocupado su vida en crear y transformar fuerzas y en emplear las propias, tiene el ojo alegre, la palabra pintoresca y profunda, las espaldas anchas, y la mano segura…

En ese artículo, donde Martí se refiere a la Escuela de Agricultura de Michigan y ofrece detalles muy particulares de la época, expresa también ideas que, en las condiciones actuales, cuando nuestro sistema educacional se propone retomar la educación agropecuaria en las escuelas, adquieren mayor importancia: «junto a cada cuna de hispanoamericano se pondría un cantero de tierra y una azada». Se ha repetido mucho la sentencia final de ese artículo: «Y detrás de cada escuela un taller agrícola, a la lluvia y al sol, donde cada estudiante sembrase su árbol. De textos secos y meramente lineales, no nace, no, las frutas de la vida.» Ella fue basamento durante la implantación del plan «La escuela al campo» y de las escuelas en el campo.

Pero ocurre una paradoja, a la vez que la palabra martiana fundamentaba dichos planes, la enseñanza de la Literatura en las escuelas se alejaba de la décima —o seguía sin reconocerla como parte de nuestra historia literaria, a pesar de que los más importantes poetas cubanos la han cultivado—; y la décima, cada vez más, daba la espalda a la tierra, o peor aún, los poetas comenzaron a rechazar el canto de trabajo, al punto de que a los que mantenían el tema del campo en su obra —como Roberto Manzano, por ejemplo— se les llamó despectivamente «tojosistas». Los talleres literarios y las publicaciones iban —sin decirlo explícitamente— conformando un gusto por los temas citadinos, librescos, que en los últimos años ha desembocado en la recreación poética de mitos e historias ajenos a la realidad cubana y latinoamericana, junto a otros temas universales; esto no es criticable, pero lo cierto es que hemos —y me incluyo— abandonado nuestras raíces naturales. ¿Y cómo podrán los maestros formar en las nuevas generaciones el amor por la tierra y por el cultivo de los alimentos que necesitamos, si no tienen una poética actualizada en la cual apoyarse? Es cierto que existe una poesía «del campo cubano» en la letra del Criollismo del siglo XIX y de sus continuadores en el XX, la que, por lo general, es descriptiva, contemplativa de un paisaje idílico muy alejado de la realidad campesina; pero en este siglo XXI, si se exceptúa el cuaderno Lienzos y juglares de Ernesto Martí Rivero (aparecido antes, en 1999), la obra de Roberto Manzano, las décimas tituladas «La luz en la semilla», de Modesto Caballero Ramos (Cuba Ala Décima, 29 de octubre de 2007), y algunas otras dispersas en antologías o que merezcan rescatarse del repentismo, nada se ha publicado.

Durante la Pseudo-República, además de esa vertiente bucólica en la décima, se desarrolló con mucha fuerza una de carácter social —en libros como La zafra, de Agustín Acosta, y en la oralidad de Naborí, Angelito Valiente, y otros— que denunciaba las miserias del guajiro, el latifundio, la explotación, y la tenencia de las plantaciones cañeras y la industria azucarera por empresas yanquis.

A partir de 1959, aquellos poetas, cuyos cantos eran de lamento y denuncia, crearon una décima diferente, en la que loaban a la Revolución por la Reforma Agraria y las transformaciones del campo; como principio, todos los decimistas seguían un esquema similar: la recordación del pasado y la enumeración de los beneficios que les aportaba la nueva sociedad. Sin embargo, los excesos de ese enfoque terminaron por empobrecer las imágenes, con el consiguiente rechazo por parte de los poetas más jóvenes, la crítica y los lectores.

Otros factores influyeron en ese olvido, como el despoblamiento de los campos por causa del traslado de los campesinos a las comunidades y la emigración de una gran parte de ellos hacia las ciudades; los más jóvenes se fueron a estudiar y no regresaron; las escuelas —aunque fueran secundarias y preuniversitarios en el campo— enseñaban una literatura ajena al medio rural. Al campo, en fin, le dimos la espalda, y es muy difícil hallar un decimario que trate el tema de la agricultura y la necesidad de producir alimentos.

Pero ahora nuestra realidad económica está transformándose a favor del campesino, por fin hemos comenzado a revalorizar el trabajo agrícola, y parejamente, debemos ver con otros ojos, sin desdén, a la cultura campesina, cuyo eje central es la décima. Se impone que los poetas, aunque vivamos en las ciudades, miremos un poco más hacia la naturaleza, hacia la tierra, y hacia el trabajo que la hace producir; y seamos capaces de crear una obra sólida, digna, con altos valores literarios, que pueda servir de estímulo para que los lectores más jóvenes no desdeñen esa cultura —como lo hicimos nosotros— y a su vez puedan crear nuevos cantos de trabajo para los tiempos actuales.

(La tertulia continuó con una lectura de décimas relacionadas con el campo y sus labores).

Amplia reseña de la celebración del cuarto aniversario de la tertulia La décima es un árbol, mediante este enlace, en nuestra sección Decimacontexto

Con este link, felicitación del Grupo Ala Décima a la tertulia La décima es un árbol, en su cuarto aniversario

Vea: Mariana responde a Ronel

Muestras de la obra poética de Mariana Enriqueta Pérez Pérez, pueden verse mediante los siguientes enlaces con el blog Álbum nocturno y la antología on line Arte poética. Rostros y versos, ambos del poeta salvadoreño André Cruchaga. Varios estudios realizados por ella aparecen en nuestra sección Decimacontexto: Polizón en la aljaba de Eros, sobre la décima de amor escrita en Villa Clara. Las albas rumorosas, acerca del libro Jiras guajiras, de Samuel Feijóo. La décima cubana durante las guerras de independencia: los poetas de la guerra, interesante aporte sobre ese período. La décima escrita en Villa Clara, sobre la poesía concebida en estrofas de diez versos en esa provincia.

Visite el sitio web de su tertulia La décima es un árbol, ya con actualizaciones (aunque no todas, nos aclara Mariana) y una nueva sección: Debate.

MÁS INFORMACIÓN SOBRE LA DÉCIMA EN ESTA PROVINCIA HACIENDO CLIC AQUÍ:
VILLA CLARA

2012-01-31T12:54:00.000-08:00

Yazmina Calcines

Una narradora erótica a quien
escribieron muchas décimas

El concu rso nacional Ala Décima, en su convocatoria del 2012, dio a su acostumbrado premio colateral de tema erótico el nombre de Yazmina Calcines, una escritora que, aunque no fue poetisa, devino —al decir de sus cercanos— “una narradora erótica a quien escribieron muchos poemas en la estrofa de diez versos”, a causa de sus vínculos afectivos con los poetas que un año después de su fallecimiento fundaron el Grupo Ala Décima, quienes fueron testigos del extraordinario amor por la vida de la autora y de su increíble estoicismo en el enfrentamiento a una enfermedad de fatal desenlace. El concu rso Ala Décima le rinde así homenaje, en el año en que hubiera cumplido 55 años.

Yazmina Calcines Martínez (La Habana, 1957-1999) se desempeñó durante tres lustros como periodista en publicaciones juveniles. Fue jefa de redacción de la revista Somos jóvenes. En 1992 la Editora Abril publicó su cuaderno de cuentos De ángeles y demonios y el plegable Camila y los muñecos, cuento para niños. En 1996 los médicos le detectaron un cáncer muy invasivo, a resultas del cual le pronosticaron apenas tres meses de vida.

Sin embargo, Yazmina se sobreimpuso al cruel padecimiento durante tres años, que fueron los más fértiles de su vida literaria, paradójicamente en un campo siempre tan alejado de la muerte como es el que privilegia, artísticamente, los placeres del cuerpo. En 1999, en la fase final de la enfermedad que concluyó en su deceso, escribió varios cuentos eróticos para su libro Colores contra Tanatos, que no pudo concluir, y terminó su novela La sedición de Odette. Un tónico de mujer para el amor, hasta el momento inédita.

Para integrar el mencionado volumen en preparación, Colores contra Tanatos, escribió el cuento Negro, y lo envió a la edición del concurso de literatura erótica Farraluque que sería premiada en febrero del 2000, pero su heroica lucha contra el cáncer no fue suficiente para ver el resultado: Yazmina desapareció físicamente en octubre del 1999.

Como su cuento no pudo concursar, el Centro de Arte y Literatura Fayad Jamís, convocante del certamen, en homenaje a la escritora lo publicó en un sencillo folleto, con prólogo, titulado Una flor para Yazmina, de quien fuera su compañero en la vida y las letras, Pedro Péglez González. Ofrecemos a continuación, en este orden, el referido prólogo, el cuento Negro, y una selección de los poemas en décimas que le fueron dedicados por varios autores.

UNA FLOR PARA YAZMINA

Yazmina Calcines no pudo concursar en el Farraluque 2000. Desde su convocatoria había acariciado la idea de escribir un cuento para él, y ese deseo le surgía de su aprecio por el bien ganado prestigio del certamen y del amoroso vínculo cultural que la unió a Alamar en 1999. Andaba conformando su libro Colores contra Tanatos, narraciones en las cuales un mismo personaje —Malva Iris— vivía experiencias eróticas, desde la adolescencia hasta la adultez, con una persona de distinto temperamento cada vez, a quienes la autora identificaba con un color diferente. Había escrito los tres cuentos iniciales, correspondientes a las etapas púberes de Malva Iris, cuando se entusiasmó con el Farraluque. Decidió entonces interrumpir la secuencia cronológica que venía siguiendo y pasar a crear, específicamente para el concurso, la historia final del cuaderno.

Fue así que de su pluma surgió Negro, episodio en que el afán de romper las ataduras restrictivas del placer carnal, al pasar el laberíntico tamiz que a la siquis imponen las costumbres, deviene su contrario, con su recua de pérdidas y desencuentros. A principios de octubre de 1999 ya Negro estaba listo.

Pero Yazmina Calcines no pudo concursar en el Farraluque 2000. A mediados de ese mes, en las grises inmediaciones del día en que iba a casarse en la peña semanal de la biblioteca de Alamar, falleció víctima de una enfermedad contra la cual llevaba años luchando con estoicismo impar. Iba a cumplir, en ese diciembre, 42 años.

Sea esta modesta edición como una flor a su hermosa voluntad de lucha por la vida y por las letras.

Pedro Péglez González

NEGRO

El Incomprendido caminó hacia un reguero de alimañas que le guarnecían el corazón. Siempre la pregunta cautiva —la que lo ayudaría a sentir sobre la piel el cieno endurecido de una angustia, con la cual vindicaba todos sus pretextos—, asomaba a sus resquicios para que él no pudiera desatar los eslabones de una autoestima extraviada, desde la época en que los hombres acostumbran a observar con desgaire la mirada de un niño interior que exige todas las respuestas.

Él no hubiera querido desatenderlo, pero la vida, caprichosa e impredecible, había tomado la decisión por su cuenta y lo proveyó de poco tiempo para deleitarse con sus razones infantiles. Sólo codició sufrirlas, ofrecerles un ropaje de brisa náutica para que la huella de la impiedad hominal le convirtiera la sombra de su pasado en una borrasca. A Anselmo Torres Wong se le diluía, entre la arrogancia y la poquedad, el diluvio de contrastes con que sus ancestros orientales atiborraban sus rigideces, en eterna contienda con la mulatería de la sangre africana que Ochún echó a galopar por la soledad de sus venas.

—¡Y para colmo perdí el derecho al linaje! La sangre que me corre no alcanza para jugar majong ni comprar Ching Wan Hung en el Barrio Chino. Karma jodido este que me hace hombre entre el amor abstinente de mi madre y la mano negra de mi padre perforándome el tímpano con una bofetada.

Mulato, bembón, de nariz aplastada y un rostro regordete en el que predominaba el creyón oblicuo de los ojos trazados como por un dibujo escolar, Anselmo tenía la certeza de que el impío universo lo había tomado de la mano para coserle, sobre la piel, la huella sinuosa de la envidia. No triunfaba —pensaba— porque los otros, perspicaces al explorar en los indefectibles eslabones de su talento e inteligencia, reconocían al catearlo que en la competencia que imponen los sucesos carecía de rival y, siempre en vigilia, dedicaban todo su tiempo a moldear la conjura tangible que lo sustrajera del entorno.

Todo parecía indicar en él fuerza y resolución. Era insolente y la pupila asiática, revestida de una sangrecilla venosa oportunista, transitaba los espacios continentes de la humanidad con el propósito de deslindar los cuerpos inicuos que, a su modo de ver, emanaban suficientes trampas para impedirle la refulgencia.

La introspección materna con la cual se había sentado a la mesa en la oscuridad de su niñez, le había hecho ignorar que el hombre debe aprender a dialogar con el corazón y preguntarle cuál de los desafíos terrenos lo conducirá al amor, y no al sexo expoliador y deductivo en que se convertían sus apegos eróticos. Cada frustración de su voluntad de sentido robustecía —compensatorio recurso que le proporcionaba su siquis— la voluntad de placer que le manipulaba la libido de forma agresiva.

Practicaba el onanismo no como recurso ante la soledad, sino para sentir sobre su mano cómo el imperio de la realización lo convertía en dueño del universo. En ese instante, la eyaculación no era el propósito. Era el triunfo de una autosuficiencia controlada entre glande y prepucio que lo alejaba de las potencias del amor.

Y así fue como en un acto de absoluta negligencia se enamoró de Malva Iris con todos los segundos del asombro.

Tanta soberbia de clítoris presumido le afiebró la morbosidad contenida y comprendió que en ella anidaban los cirios que le compensarían el hambre de vulva redentora negada por las mujeres anteriores. El suplicio del común canal de mentes femíneas que renunciaban a la orgía plácida, por el temor de engramparse en las redes de la magia que fabula lo ignoto, era sustituido en Malva por el impudismo de la sangre y el cotejo de los vasos comunicantes que expoliaban las paredes del acoso vaginal, con que ella dominaba a los hombres en un diluvio de orgasmos incontenibles que exigían la penetración de un falo combativo, para descubrir cómo el útero, al menos el de ella, contenía la parodia del nacimiento del ser y la locura de imbricar el placer del corazón con el deseo de la piel.

El Incomprendido se sintió Iluminado al detectar cómo variaba su conducta ante el sufrimiento. Malva le obsequiaba el placer con mensajes en los que fluían, a través de la transpiración de su elocuencia, una forma de libertad desconocida, y la propuesta, cada vez más urgida de tangibilidad voluptuosa, modificaba el dolor del criticismo en Anselmo: lo último que hubiera sido útil para vadear entre los estertores de la oscuridad con que su mente se dejó manipular por las circunstancias, ocurrió en el hombre: una suerte de dependencia morbosa ante las razones y la vulva de la mujer, le fueron aniquilando la corteza de su autoestima hasta que las huellas de su identidad regresaron a la infancia, con el entusiasmo que se deriva de la esperanza.

Pero la devoción hacia Malva, en la medida en que fue aprehendiendo los códigos, le impuso la ansiedad anticipatoria de recrear el mundo, engañándolo con aires de autenticidad. Se le desencadenó la fobia tras el resurgir de anhelos despóticos con los que había arropado a su personaje favorito: el de la víctima ahíta de poder, arrasadora, que había aprendido a vivir con las ideas que le cercenaban el corazón por el acoso, con planes utilitarios, en los cuales el propósito era vencer los límites de su desolación anterior a cualquier precio.

—Anselmo, ¿dónde está el otro, el que fuiste, el que encontré agazapado tras la auténtica devoción de sus lamentaciones? Ahora es un lamento que manipulas sin emoción, tras una dignidad que te empecinas en mantener lacerada.

—Malva, nunca fui otro, al menos no lo reconozco. Moldeaste una figura sobre la cual intentabas vengar la ausencia de reconocimiento colectivo que aún te consume, a través de una lujuria con la que te complacías la soberbia. ¿Quién puede negarse a gozar? Aprendí que para estar a tu lado, aunque todo lo justifiques con tu verdad filosófica, hay que aprender a ser un gran gozador, y te lo agradezco, porque sé que puedo domeñar los clubes femeninos a mi antojo.

—¿Y nuestra complicidad...? —la mujer buscaba un recurso que le devolviera su amor propio.

—Creo que se disipó el día que metiste a la primera mujer en nuestra cama.

Todos los hombres a los cuales les transgredió el erotismo concluyeron odiándola con la reconvención que trasciende de la flaqueza moral. Inicialmente la amaban porque Malva recreaba los adornos de la concupiscencia de tal suerte que ellos se privaban del interés por saber si debían entregarse a los emplazamientos o hacer frente a ellos. Después, el resquemor acumulado en los trazos de la humedad vaginal con que ella les ungía el cuerpo, les producía una impotente desolación, un fatalismo neurótico ante una mujer que nunca ofrecía el arrobo, sólo inclemencia.

La libertad de asumir una postura cruel ante la desnudez de los hombres, le imponía una suerte de gusto por el sadismo con que les manipulaba la resolución, exigiendo una larga espera eyaculativa, y al instante, la impronta caída del semen maltrecho en los lugares más insospechados.

Anselmo le había aceptado el reto y su vanidad de hembra dominada cayó rendida ante el desafío. No había contado con una nueva fórmula para vapulear a los hombres. Su victoria indubitable había carecido siempre de cuestionamientos. Ella era la sibarítica, la que sometía a una urgencia perversa los ardores, por lo que dedujo que su nuevo hombre se apareaba a ella con idéntica morbosidad, porque era allí, en los jugos primitivos de la especie, donde la identidad de los dos, por razones diferentes, deleitaba con entera autonomía su propio ministerio.

El Incomprendido incorporó a su tedio los ardides de Malva. Retornó con voracidad al vacío existencial con el que modificaba sus formas de anhelar el poder y la libido se le tornó agresiva.

Fue entonces que Malva Iris fundió sus fantasías eróticas en una teoría, tras la que brotaran todas las potencias tangibles con las cuales la vanidad de Anselmo resurgiera sin sufrimientos. Dispuesta a compartir el placer y el dolor en una nueva hornada que le compensara a su hombre la huella pretérita y la transgresión moral de su presente, comenzó a vigorizar su elocuencia en torno a la metafísica del discernimiento.

—Dime, Anselmo, ¿cuánto puede atarte la palabra que define un concepto? Si la idea de la moral fuera otra, si existiera con distintos atributos, ¿no crees que sería mucho más llevadera la existencia? Deduzco que nos dejamos reprimir por el imperativo de los dictámenes, sin detenernos a reflexionar si esa es la zona por la que andan los gérmenes de la felicidad.

Malva sintió sobre su rostro la curiosidad del hombre, dispuesto a echar a andar dentro de un territorio que vibraba en su imaginación, pero del que carecía de respuestas. Se mantuvo en silencio.

—Digamos, ¿cómo evalúas la fidelidad, como un acto corpóreo, en el que te prometes matizar el dolor y el placer ajeno a cualquier forma de embeleso, con el que corras el riesgo de sublimizar los sentimientos, y siembres la eterna duda, y sientas miedo porque rebasas los propósitos iniciales; o la que potencia los ardores de la mente, en una serie de imágenes inconfesas, cuya intención sólo sea soliviantar los excesos del morbo en tu corrida?

—Tema difícil, Malva. Sobre todo porque me expongo a una evaluación de mí mismo que no quiero enfocar. No soy un tipo reflexivo. Quizás intuitivo, lo que me acomoda los deseos y me los justifica. Yo no necesito una aprobación de conciencia para hacer realidad los antojos.

—Quiero traspasar los límites del dos y convencerte de que el tres puede ser un buen refugio para protegernos contra la intemporalidad del aburrimiento. Demasiada coreografía de arrebatos lujuriosos nos convierte en personajes y espectadores a su vez, de una obra que ya representamos de memoria.

—Bueno, supongo que tendremos suficiente responsabilidad para afrontar los resultados. Ignoro hacia dónde iremos a parar como pareja.

—¿Qué te excita más, una mujer o un hombre? —Y ella no reparó en la voz del hombre, inmersa en definir la estrategia tangible del suceso, con una sabrosa angustia que le llenó de saliva la boca—. A mí me seduce la idea de degustar un cuerpo femenino. Sólo imaginar la cadencia del ritmo con que sus dedos acariciarán mi clítoris me produce un arrebato que me baña la vagina de estertores. Nadie como otra para conocer la trascendencia de una libación, porque reconoce ese cuerpo acariciado como propio.

—Nada de hombres. No quiero confusiones —espetó rápidamente El Incomprendido, para que a Malva ni se le ocurriera poner a prueba su condición viril.

Ya a ella la fabulación le había obnubilado el suprasentido. Su capacidad intelectual se redujo a moldear la tarea más difícil: completar el triángulo con un personaje estéticamente aprobado por ambos; que aceptara el acto como un juego más que no deja huellas y que algún compromiso social la obligara a la discreción.

Malva comenzó a disfrutar los brotes de una homosexualidad rescatada desde sus deseos más pretéritos, seducida por la idea de que la transitoriedad de los eventos los reduciría a circunstancias imposibles de eludir, mas carentes de toda preservación en el presente, sin comprender que cuando el hombre elige de entre la amalgama de probabilidades cotidianas éstas se convierten en una realización imperecedera, en la huella.

Pero, convencidos de que la mente aceptaba el riesgo, quedaron varados por la sorpresa y la realidad les hizo destilar una desconfianza semejante a la que sentían por el universo. Ambos comenzaron a fisgonear entre la duda y la palabra prometida, tras los ojos muertos de un amor apagado. Se les agrietaron los canales en la sangre que en algún momento les preservara la comunión, y un resentimiento mutuo los convirtió en seres extraños que iniciaban, en cada amanecer, la insurgencia de rasgar sobre las pieles, desesperados porque el espacio de antaño resurgiera ocupado por un dos ordinario, con el que supieran acariciarse los orgasmos irrepetibles de su individualidad.

El miedo les parió los excesos, en un aborto tortuoso que les sembró el camino en solitario.

Yazmina Calcines

DÉCIMAS INSPIRADAS
EN SU VIDA Y OBRA

Después de reponerse de las dos complejas intervenciones quirúrgicas que se le practicaron en 1996, en el ulterior y largo período de lucha a brazo partido contra el cáncer, Yazmina estrechó sus vínculos con el círculo de escritores decimistas de Alamar, entre los cuales ya se gestaba la creación del Grupo Ala Décima. De ese lapso data el siguiente poema de su compañero en la vida y las letras, Pedro Péglez González (La Habana, 1945), versos en que el autor incorpora el personaje femenino Zabás, centro del ya mencionado libro de cuentos eróticos De ángeles y demonios, y lo hace empleando vocablos propios del argot de la historieta, universo que Yazmina y él habían compartido durante largos años en las publicaciones de la Editora Abril. El poema fue incluido por Péglez en su decimario Los estertores del agua (Editorial Sanlope, Las Tunas, 1998):

BOCETO PARA LA PUESTA EN PAPEL
DE LOS ÁNGELES Y LOS DEMONIOS

CUADRO ÚNICO:
……………………..En la piel
de Zabás saltan violetas
La condenan las veletas
del cielo y ese doncel
que brinda oculto a su miel
con un efluvio……..Quizá
no es ella el demonio
……………………....…….Ya
sobre el ángel pesa el acto
Zabás le propone un pacto
Sonríen
…………..(CONTINUARÁ)

La sugestiva personalidad, lucha por la vida y obra literaria de Yazmina, así como la lectura de De ángeles y demonios y del poema de Péglez, motivaron a otro de los escritores decimistas del aludido círculo, Modesto Caballero Ramos (Mayarí, Holguín, 1948), a escribir el poema Leyendo Los estertores del agua…, cuya primera estrofa ofrecemos a continuación. Modesto recuerda bien que Yazmina comentó que él había atrapado en esa décima el universo esencial de Zabás. Con posterioridad, el autor incluyó el poema en su decimario Piedra de escándalo, publicado por la Editorial Universitaria de Guatemala en el 2008:

LEYENDO LOS ESTERTORES
DEL AGUA DE PÉGLEZ

A la memoria de mi hermana
Yazmina Calcines

I
Bajo el signo del azar
Zabás sigue escudriñando
en aquello que soñando
no le permite soñar.
Zabás se quiere estrenar
un amor a su manera
pero no hay carne y la cera
no complace a sus antojos.
Zabás se arranca los ojos
y no encuentra quien los quiera.

También de esa comunidad de escritores decimistas muy cercanos a Yazmina y Péglez fue María de las Nieves Morales Cardoso (La Habana, 1969), quien sintetizó en esta décima endecasilábica la batalla increíble, de la cual fue testigo, entre la voluntad estoica de la escritora y los terribles sufrimientos corporales a que la sometía la dolencia. Años después, María de las Nieves recogió este poema de una sola estrofa en su libro Otra vez la nave de los locos, con el cual mereció el Premio Iberoamericano Cucalambé en su edición del 2002.

RÉQUIEM POR YAZMINA

Una mujer trashuma sus antojos
al filo de otra llaga casi tierna
y su reloj sonríe sin la eterna
mansedumbre del miedo en los cerrojos.

Una mujer escribe con cien ojos
antiguos como barro.
…………………………¿Tras qué aguja
se quita el corazón?
…………………………Alguien estruja
palomas en su vientre gota a gota.

Oh, Dios, ¿qué hacer con tanta nube rota
si la muerte no es más que una burbuja?

El fallecimiento de Yazmina se produjo a fines de octubre de 1999. Tras la violenta aparición de un compromiso respiratorio agudo de la enfermedad, entró en coma el mismo día en que iba a contraer nupcias con Péglez, y falleció a la madrugada siguiente. A partir de entonces su compañero escribió una secuencia de poemas que, bajo el título Para un retrato de Yazmina incluyó como sección en su poemario (In)vocación por el paria, el cual mereció el Premio Iberoamericano Cucalambé en su primera edición (2000) y fue publicado en el 2001 por la Editorial Sanlope. Los diez poemas que integran la sección Para un retrato de Yazmina pueden verse mediante los siguientes enlaces de nuestro sitio Cuba Ala Décima:

— Una mujer
— Mensaje no enviado de Miguel para Ana…
— De Armando a Margarita…
— Nupcias
— Ave Eva mía
— Para un retrato de Yazmina (versión web de 2008)
— Para un retrato de Yazmina (versión web de 2010)
— La calle está desnuda
— Breve elegía a solas
— Orfeo vagando entre los páramos
— Desencuentros en el bosque de Jayadeva (versión web de 2007)
— Desencuentros en el bosque de Jayadeva (versión web de 2010)

Otro de los escritores de aquella honda cofradía para la que Yazmina se hizo tan querida, fue el más joven de ellos, Karel Leyva Ferrer (Santiago de Cuba, 1975). Habiendo leído los cuentos de Yazmina —dados por su propia mano— para su libro en preparación Colores contra Tanatos, y subyugado por las peripecias del personaje Malva Iris, Karel rindió tributo a la autora desaparecida con esta décima, que años después publicó en la selección de sus textos aparecida en la Biblioteca digital de Literatura Universal.

EN MEMORIA

Colores contra Tanatos
Yazmina Calcines

Iris Malva rayo opal
colores contra Tanatos
inexistentes recatos
cuando se acerca el final
Todo al instinto animal
Todo al anciano pastor
Malva Iris cuál amor
fue menos Cuál supo alzarte
hasta ser única Parte
Clama tu reino al albor

Muchos años después, en el 2011, año en que se cumplió una década de la aparición del poemario (In)vocación por el paria, con su sección Para un retrato de Yazmina, un poeta que no conoció a la autora de Colores contra Tanatos, Alexander Besú Guevara (Niquero, Granma, 1970) —Premio Iberoamericano Cucalambé 2007 con el libro Bitácora de la tristeza, desde el 2010 representante del Grupo Ala Décima en su provincia— dio a conocer su poema Ruta iberoamericana, con una reseña en diez versos de cada uno de los libros ganadores del Premio Iberoamericano Cucalambé. La primera décima del poema, al reseñar (In)vocación por el paria, es además, en consecuencia, un tributo a la escritora que nos dejó su novela inédita La sedición de Odette. Un tónico de mujer para el amor:

Año 2000. Pasa un paria.
(Parece oriundo de Grecia).
Su imagen clásica, recia,
es la arcilla intermediaria
entre su voz milenaria
y su cultura latina.
Un Hades de parafina
se postra reverencioso
ante el lírico sollozo
que inmortalizó a Yazmina.

2012-01-22T12:07:00.000-08:00

De Holguín

José Luis Serrano:
"La situación
está bajo control"

Este poeta no simpatiza con los oráculos que dictaminan la precariedad de la poesía cubana actual. Para él, no hay de qué alarmarse.

Por Héctor Carballo Hechavarría
Tomado de Juventud Rebelde

HOLGUÍN.— Ejerce una «extravagante» ocupación que, para tratarse de un poeta, algunos la consideran más emparentada con la muerte que con la existencia misma: funcionario para la investigación de accidentes laborales mortales, en uno de los departamentos de la Oficina Nacional de Inspección del Trabajo (ONIT) radicada en la Ciudad de los Parques.

Sin embargo, para el propio José Luis Serrano Serrano (Estancia Lejos, San Felipe de Uñas, Holguín, 1971), uno de los más prolíficos y laureados decimistas holguineros en los últimos tiempos, para hacer poesía es imprescindible poseer antes un «oficio real», del cual nutrirse de la realidad, pues esta «solo en apariencia, transcurre desligada de la creación literaria».

Serrano es uno de esos «raros» seres con quienes, al conversar sobre las cuestiones más terrenales, tal pareciera que lo estuviésemos leyendo. Todos los últimos miércoles de cada mes pudimos encontrarle puntualmente a las seis de la tarde en la sede holguinera de la UNEAC, a donde convoca su peña literaria Palma Sola.

—¿Cuánto le aporta tu oficio a tu creación artística?

—Mi trabajo no se encuentra para nada reñido con la literatura. Todo lo contrario. Mi relación profesional con la muerte me ha proporcionado un cúmulo de certidumbres en torno a la fragilidad del ser humano. Sabes que antes de dar un paso debes «identificar y evaluar» determinados riesgos. Aprendes que hay que asumir algunos peligros, siempre que así lo justifique un adecuado «análisis de costos y beneficios». Elementos a tener muy en cuenta en materia de creación artística.

Mi tarea es elucidar las fallas. No busco a un culpable. Eso le toca a «otro departamento». Me interesan las causas. Por eso estoy obligado a ser terriblemente aristotélico. Las causalidades, las fenomenologías, son mi comida. Cotidianamente tengo que enfrentarme a situaciones muy objetivas. Esto, paradójicamente, me coloca en una posición privilegiada a la hora de captar lo poético.

—¿Será tu poesía, además, algún tipo de «ingeniería literaria», porque quien la crea, además, es un ingeniero electroenergético?

—Ciertamente he dedicado 20 años, la mitad de mi vida, a experimentar dentro de las leyes de la «mecánica clásica». El soneto y la décima han sido mis corceles de batalla durante dos décadas. Muy pocos enigmas me faltan por develar al respecto. Octosílabos y endecasílabos son parte de mi sistema linfático. Es un hecho que en sonetos y décimas se ha escrito y escribe buena parte de nuestra mejor poesía. Basta con echar una ojeada a los libros premiados en el tristemente extinto Premio Iberoamericano Cucalambé. Personalmente, me he propuesto borrar las fronteras entre verso libre y escritura silábica. Dicho sea de paso, muchos de quienes creen escribir en verso libre en realidad practican una métrica defectuosa. Nada que ver con el verso libre. A Carlos Augusto Alfonso le va muy bien con sus endecasílabos y alejandrinos, pero hay quienes, huyendo de los metros y las rimas, caen de cabeza en el sonsonete polimétrico o la cantinela afásica.

—¿Cuánto hay ahora mismo de la AHS en ti, o viceversa?

—Desde diciembre de 2006 pertenezco a la dirección nacional de la AHS (Asociación Hermanos Saíz), una circunstancia que me ha permitido conocer muy de cerca cómo se gestan y desarrollan las políticas culturales en nuestro país. He participado de dicho proceso, lo cual te hace percibir los fenómenos culturales desde una perspectiva diferente, mucho más abarcadora, enriquecida por el conocimiento cabal de nuestras posibilidades y limitaciones. Concuerdo en que, como organización, nos corresponde salvaguardar las conquistas espirituales de la nación. Es en este terreno donde debemos concentrar nuestros mayores esfuerzos.

—¿Qué nuevos retos te impone ser el presidente de la filial holguinera de la Fundación Nicolás Guillén, desde agosto de 2010?

—Acepté por dos motivos. Uno: Nicolás es un poeta digno de reverencia. Dos: Su obra, por variadas razones, ha dejado de inquietar a los jóvenes artistas cubanos. Nuestro principal desafío está en «redireccionar» el modo en que se percibe a Guillén. Tenemos que establecer nuevos «hipervínculos» con su obra. Es cierto que algunas zonas de su creación se encuentran seriamente dañadas por el devenir. Hay, esto debemos admitirlo, un Guillén efímero y un Guillén esencial, pero no podemos permitir que aproximaciones turísticas, folclorizantes, nos ofrezcan «visitas dirigidas y de sano esparcimiento por la guilleneana comarca». Es nuestra responsabilidad impedir que el desgano y la mediocridad medien el acceso de los jóvenes al fecundo territorio que constituye la obra de Nicolás Guillén dentro de la literatura cubana y universal.

—¿Cómo valoras la salud de la actual creación poética en Cuba?

—No simpatizo con los oráculos que dictaminan la precariedad de la poesía cubana actual. Como en cualquier otra época y lugar, producimos buena y mala literatura. El hecho de que esta última haya alcanzado cierta preponderancia no debe alarmarnos. Hemos atravesado un período de relativa bonanza editorial y esto tiene sus «daños colaterales». Estéticas endebles parecen doblegar a otras mucho más arriesgadas y trascendentes. Libros olvidables triunfan. Autores menores son llamados a representarnos en eventos mayores. Pero, repito, no hay de qué alarmarse. La situación se encuentra bajo control. El tiempo, el implacable, dirá la última palabra.

Versión original de la entrevista, mediante este enlace, en Juventud Rebelde.

2012-01-08T13:16:00.000-08:00

Palabras
escritas
en el prólogo
por otro
¿inocente?

Prólogo de Jesús David Curbelo al libro Pala bras en la arena, de José Manuel Espino, obra ganadora en décima en el Premio Fundación de Santa Clara 2010

A finales de la década del ochenta, algunos poetas cubanos comenzamos a buscar, por separado e intuitivamente primero, con un poco más de premeditación después de ciertos conciliábulos, temas y formas que permitieran “revitalizar” la décima y ponerla en consonancia con el sentido y el sonido de los tiempos que corrían. A veces se cree que fue una reacción estrictamente generacional, que solo involucra a los que entonces éramos tan jóvenes (Alexis Díaz Pimienta, David Mitrani, José Luis Mederos, Heriberto Hernández, Frank Abel Dopico, Ronel González, José Luis Serrano, José Manuel Espino, Carlos Esquivel), y se olvida que autores de promociones anteriores (Renael González, Ricardo Riverón, Roberto Manzano, Pedro Péglez) igual hicieron aportaciones notables a una tendencia que se consolidó hacia mediados de los noventa y, a mi juicio, ya para los primeros años del presente siglo comenzó a dar síntomas de un agotamiento retórico que anuncia la necesidad de un nuevo salto.

En otras partes he hablado, y escrito, acerca de mi idea de que la poesía cubana posterior a 1959 puede ser leída como un conjunto de revivals de la poesía hispanoamericana desde mediados del XIX hasta casi exactamente un siglo después. O sea, un devenir que, al calor de lo posmoderno (y conste que aquí admito múltiples lecturas, incluso aquella que suscribe la no existencia de la posmodernidad en América Latina), posibilitó la coexistencia en nuestro panorama poético de corrientes tan diversas como el nuevo romanticismo, el neomodernismo, el neoposmodernismo y la neovanguardia. Como suele suceder en la realidad, por más que los manuales de historia de la literatura y ciertos críticos acomodaticios se empeñen en negarlo, estas corrientes no solo coexistieron, sino que se complementaron, y nos permiten estudiar la movilidad conceptual y formal de los autores con mayor facilidad que los demasiado socorridos enfoques generacionales, llenos de ambigüedades y tendientes a convertirse en compartimientos estancos (generación del 50, generación del Caimán Barbudo con sus dos promociones, generación del 80, generación del 90, generación del 2000); o que los también innúmeros puntos de vista estilísticos polarizados en conversacionalismo y tropologización.

Por desgracia, mucha crítica literaria cubana —escrita y oral—, ha satanizado, cuando no disminuido gracias a un tendencioso silencio, el papel que las inquisiciones hechas en y con la décima ha desempeñado en los movimientos de la poesía nacional durante los últimos veinticinco años. Del mismo modo, cierta crítica —y lo digo así porque no encuentro otro nombre— ha insistido en demostrar, a través de pobres reseñas y liberales antologías sobre todo, el peso cuantitativo de la décima, sin parar mientes en las calidades, víctimas de una estrategia que termina por dar la razón a los radicales del primer grupo, aquellos que ven en el cultivo de la espinela y sus variantes un comportamiento propio de poetas de provincia, saturados por sus lecturas de la poco experimental poesía escrita en lengua española y prisioneros de sus habilidades para la versificación, que coartan el sentido del riesgo y los conminan a repetir hasta la caricatura un conjunto de tics que ni asombran ni conmueven.

Por supuesto, tanto los detractores a ultranza como los defensores ciegos de entusiasmo por la estrofa olvidan que la forma es, en última instancia, una opción del contenido y que un poeta puede acertar o descalabrarse lo mismo con un conjunto de sonetos o décimas que con poemas en prosa, en versos libres, en versículos o con textos pictográficos y visuales. Al parecer, todo vale cuando se trata de inquirir en el devenir del ser y en el espíritu de una época, ya sean las iluminaciones de Rimbaud o los ensalmos musicales de Verlaine; ya sean los espacios en blanco de Mallarmé o las dizains de Valéry (una suerte de décimas francesas, cultivadas antes por Marot, Scève, Malherbe, Hugo); ya sean los montajes simultáneos y narrativos de Apollinaire y Cendrars, las escuetas visiones de Reverdy, las imágenes oníricas de Eluard y René Char o los cantos fundacionales de Saint-John Perse.

Y ese sería el derrotero para identificar, en la poesía cubana reciente, las décimas de las pésimas: advertir cuán lejos llegan en la captación y reflejo de las angustias del individuo ante Dios, el paso del tiempo, la muerte, la guerra, el amor, la construcción o asunción de sus identidades posibles, y discernir la funcionalidad estética de sus metáforas, el uso de los diversos niveles del lenguaje y la pertinencia del diálogo tradición-ruptura sostenido con la forma. Es decir, emitir auténticos juicios de valor sobre la profundidad emocional e intelectiva de los textos y justipreciar cómo sirve la estrofa para vaciar en ella las inquietudes espirituales de los autores y cuánta belleza hay en el resultado final. Y si algún crítico opina, además, acerca de cómo operan los poemas que leemos en su interacción con el resto del panorama, en cómo se inscriben en una corriente, o se mueven de una a otra según las necesidades personales de expresión, todavía mejor, porque nos propondría una lectura dialéctica lo mismo dentro de la obra personal del poeta que dentro de ese animal medio sinuoso e inapresable que se llama poesía cubana contemporánea.

Esa lectura es la que me gustaría hacer, de algún modo, con este poemario de José Manuel Espino. Y recalco lo de algún modo, porque estoy constreñido con el número de páginas y poner a dialogar Palabras en la arena con otros libros de Espino y con una perspectiva de conjunto de la lírica cubana actual (como he hecho con Carlos Esquivel o Roberto Manzano, por ejemplo), me llevaría muchas más cuartillas de las previamente pactadas con la editorial, amén de que me obligaría a repetir múltiples observaciones ya apuntadas en aquellos prólogos a cuya consulta remito para solventar hipotéticas dudas y aclaraciones: Toque de queda (Editorial Sanlope, 2006) y Canto a la sabana (Ediciones Unión, 2007), respectivamente.

En ambos explico las principales características temáticas y formales de cada una de las corrientes anotadas párrafos atrás; trato de analizar cómo y por qué surgieron y qué aportaron al discurso lírico cubano de la segunda mitad del siglo XX. Aquí resumiré a continuación aquellas dos sobre las cuales considero que se mueve este poemario de José Manuel Espino: el neomodernismo y la neovanguardia. Me ahorro las observaciones filosóficas, sociológicas, histórico-políticas y estéticas que pueden consultarse en los textos citados y doy paso a las estrictamente literarias en su sentido más estrecho.

El neomodernismo acusa un rechazo hacia la excesiva politización o socialización evidente de la poesía, prioriza lo tropológico en detrimento de lo conversacional-coloquial y anhela la reinserción en nuestro discurso lírico de cumbres como Darío, Martí y Casal (y a través suyo de toda la tradición franco-española y anglófona), a la vez que propone relecturas de “nuevas” tradiciones (italiana, alemana, escandinava) que puedan contribuir en la apertura de la poesía en idioma español a orientaciones y procedimientos que le han sido más bien ajenos. En lo formal, se distingue por el uso de arcaísmos, neologismos, cultismos, preciosismos y de toda una aristocracia vocabularia que se sirve de la melodía y la sonoridad consustanciales a la poesía medida y rimada. Fue en esta corriente donde mejor fortuna corrió, desde luego, la renovación ensayada a partir de la décima, en algunos libros de Roberto Manzano, Ronel González, Francis Sánchez, Carlos Esquivel y el propio José Manuel Espino, entre otros, que despojaron a la estrofa de los cabestros temáticos coyunturales (lo patriótico, lo social, lo rural-paisajístico, lo amoroso, lo satírico) y demostraron que servía para abordar cualquier asunto humano o divino.

La neovanguardia, por su parte, descuella por las contaminaciones intergenéricas (poesía-prosa-artes visuales-música, etc.); por las violaciones de la arquitectura del poema y de diversos niveles del lenguaje que atañen a su incapacidad de comunicación (morfología, sintaxis, semántica); por el empleo de la intertextualidad, el coqueteo con el kitsch, la parodia, los diversos imaginarios populares, el onirismo, o la deconstrucción del objeto —y hasta del sujeto— poético en múltiples planos que luego se reintegran en una realidad otra, superior; y, también, por la lucha contra las deudas con los patrones heredados de la música; por la resistencia a dejarse arrastrar en el alud de la efusión sentimental, sustituyéndola por un inventario de hechos donde el azar objetivo tiene un peso crucial, etc. A primera vista, pudiera pensarse que bajo estos presupuestos la poesía escrita en décimas tiene poco que hacer. Mas no es así. Lo demuestran las indagaciones presentes en Roberto Manzano, Pedro Péglez o Carlos Esquivel, cuyas décimas pluritemáticas y casi siempre deudoras del simultaneísmo compositivo heredado de Apollinaire y Pound, se mueven, encima, hacia la ruptura de los cánones tradicionales del octosílabo (hurgan en la prosa, en el eneasílabo, en el endecasílabo, en el alejandrino, en la polimetría) y de la rima (prueban con la asonante, con la arromanzada, con el verso blanco, con el monorrimo), en aras de la más absoluta “libertad”.

Por esas rutas camina, sin duda, Palabras en la arena, que guarda del neomodernismo la preferencia por lo existencial antes que por lo socio-político y cierta densidad simbólica (Dios, estrella, árbol, pájaro, mar, lluvia, etc.), que junto a cierta aristocracia vocabularia y al atentado no radical contra la música del poema anclan una zona del libro en esa corriente. Pero el resto es pura neovanguardia. Desde el propio título, cuya primera lectura, antes de la clásica referencia a Baquero, me llevó a pensar en la arena de los coliseos, en el sentido agonístico que hace de la literatura una perpetua lucha entre movimientos, tendencias, grupos, autores, quienes apenas poseen un arma de combate, y esta es engañosa, indómita, traicionera en su predisposición a la polisemia, a la connotación: el lenguaje. Luego, la referencia a Baquero, a su insoslayable “Palabras escritas en la arena por un inocente” (realzada con los epígrafes que abren y cierran el volumen y con el poema inicial), refuerza la idea: la poesía resulta un diálogo inacabable, polémico, revisionista, con otros autores, otras disciplinas, otras realidades, otros mundos, y esa controversia, para colmo, tiene algo de palimpsesto, pues de pronto el mar (de la historia, de la política, de la intolerancia, de la desidia, y otros) barre la arena y hay que comenzar de nuevo a escribir y rescribir contra la incertidumbre del tiempo y del azar.

Es lo que intenta Espino en este cuaderno que asume la actitud neovanguardista de proponer continuas relecturas condicionadas por la interrelación de la ficción con la historia, la teoría y la crítica literarias, como apuntan las anotaciones intertextuales con varios “dioses” de la poesía contemporánea cubana y, claro, del propio autor: Gastón Baquero (en los textos “Palabras en la arena” y “Coartadas de un inocente”), Raúl Hernández Novás (“Conversación con el Nictálope”), Fina García Marruz (al menos en el rejuego con el título “Las oscuras visitaciones”), Jorge Luis Borges (“Palos de ciego”) y Arthur Rimbaud (“Bitácora del hereje”, con vocales del trópico e iluminaciones). Incluso, un texto cuyas fuentes y referencias son menos rastreables (“Reescrituras en el Jardín de los amantes”), apunta desde el nombre hacia la revisitación y el pastiche tan del gusto posmoderno de la neovanguardia.

Hay, en esa dirección, una sección que me gustaría destacar: “Las oscuras visitaciones”. Aquí Espino se adentra en un ejercicio de alteridad basado en el empleo de las máscaras, de la plurivocidad, del dialogismo, en fin, que le otorga la multiplicidad de sujetos líricos que hablan de temas tan diferentes como Dios y la trascendencia o la imposibilidad de la posesión absoluta del amante; o de la prudencia del silencio en circunstancias políticas convulsas o la belleza del crimen. Y lo hace escudado en disímiles sujetos líricos provenientes del universo literario (autores como Safo, sor Juana, Kafka, Sade, Cavafis, todos malditos, subversivos, gustosos de ir a contracorriente; o personajes como Narciso, Alicia, Ana Karenina, Electra Garrigó, de algún modo marcados también por el fatum de la desobediencia), o provenientes del universo histórico-publicitario (discutibles heroínas como la Malinche o Lady Godiva, leyendas urbanas como Jack el Destripador o Yarini, estrellas del espectáculo y el deporte como Betty Davis, Tina Turner o Nadia Comaneci), que realzan la voluntad integradora de lo clásico y lo moderno, de lo culto y lo popular, otra de las directrices definitorias de la neovanguardia.

Por último, quisiera llamar la atención sobre las búsquedas que violan la arquitectura del poema, desde las dos más radicales (la distribución espacial de “Graffiti” o el simulacro de versículos en “Palos de ciego”) hasta la constante propuesta de ordenar las décimas en pareados, en dísticos que mantienen la rima pero crean la impresión de que no estamos frente a una estrofa de diez versos. Y, claro, el empleo de variaciones rimadas que ya mencioné antes (la asonante, la arromanzada, la monorrima) y que atentan contra el esquema tradicional de la espinela y su a veces monótona musicalidad. Recursos ambos tendientes a romper los rezagos neomodernistas del poemario en aras de inscribirlo totalmente en la neovanguardia.

Y aquí me detengo. Dejo a los lectores la amena tarea de establecer otras variables de comunicación con Palabras en la arena, ya sea a nivel temático o formal, de esas que siempre estarán presentes gracias a la antedicha polisemia de la poesía. Y, obviamente, agradezco al autor haberme pedido estas líneas donde me obliga a reflexionar sobre asuntos que me obseden, con los cuales sin falta quedo convencido de la importancia de la duda metódica, pues al final me siento mejor perturbando a los receptores con mis perplejidades, invitándolos a hacernos viejas y nuevas preguntas, para no olvidar nunca que la crítica literaria es, ante todo, un ejercicio de indagación, de modestia, de incertidumbre.

Jesús David Curbelo
La Habana, marzo y 2011

2011-12-27T12:19:00.000-08:00

Ruta iberoamericana

A propósito de la desaparición
del Premio Iberoamericano Cucalambé
que no pudo ser convocado y premiado
en la Jornada Cucalambeana 2011

Desde la provincia de Granma nos envía esta joya decimística Alexander Besú Guevara (Niquero, 1970), significativo escritor, no solo de su provincia, sino de todo el país. A su Premio Iberoamericano Cucalambé 2007 con el libro Bitácora de la tristeza, se sumó su segundo lauro internacional: el del concurso Latin Heritage Foundation, en Estados Unidos. Recientemente fue anunciada la aparición de su nuevo libro El arconte de todas las miserias en el sitio web Amazon.com

Besú, representante del Grupo Ala Décima en su provincia, ha escrito, con este poema, una reseña en diez versos de cada uno de los libros ganadores del Premio Iberoamericano Cucalambé, dedica el poema a sus autores, y nos lo regala con el acompañamiento de esta valoración suya sobre la lamentable situación actual del referido galardón:

Hermanazo, esta es mi visión sobre el efímero segmento iberoamericano de la décima escrita. Puedes hacer con ella lo que te plazca. Podría escribir profusamente sobre lo que siento en relación a la abulia y el desinterés que aniquilaron el Concurso Iberoamericano El Cucalambé, de la ESTROFA PATRIA, pero prefiero resumírtelo en esta oración lapidaria: Pienso que los que dejan morir impasibles las tradiciones, deberían ser declarados traidores a la cultura patria. Un abrazo de anaconda de tu hermano

Alexander

RUTA IBEROAMERICANA

Por Alexander Besú

Para Pedro Péglez, José Luis Serrano, María de las Nieves Morales, Alexis Díaz-Pimienta, Carlos Esquivel, Ronel González, Odalys Leyva, Irelia Pérez y Diusmel Machado.

2001. Aquí se frustra
la paz de los hiperbóreos.
Los fantasmas incorpóreos
de Nietzsche y de Zaratustra
sirven un vino que lustra
el autoexamen feroz
de la fe. Y por esa voz
de lega parafernalia,
supimos de la dislalia
irreversible de Dios.

2002. Dios sigue grave,
enfermo de tanta injuria.
El ángel de la lujuria
vuela raso, como un ave
sucedánea. Hay una nave
de inofensiva apariencia
carenando la elocuencia
de sus discursos barrocos.
Bajan cuerdos. Suben locos
a festejar su incoherencia.

2003. Un Dèjá Vú
irreverente y siniestro.
Todo discurso ambidiestro
es sedición, es tabú.
Mano zurda, escribe tú,
pero doma tu venganza,
porque cualquier semejanza
o complot con la derecha
solo inspirará sospecha,
paranoia, desconfianza…

2004. Erudición
con fuego fatuo parnásico.
Cada personaje clásico
modula una imprecación.
La desmitificación
al centro de la ordalía.
Silencio de la abadía
pues si el cántaro se invierte,
vierte sus aromas, vierte
su espíritu, su poesía…

2005. Hay un naufragio
en cerveza marginal,
una violación textual,
traumática…, un bello adagio.
El autor consuma un plagio
contra sí mismo. Remeda
todo el asco que depreda
al suicida y al traidor.
La isla en peso es un temblor
después del toque de queda.

2006. Apologético
alegato de poiesis,
rhythmus, hybris, fysis... Tesis
de atormentado teorético.
Misoneísta y hermético
redimensiona lo empírico,
y excluye del panegírico
toda pirotecnia pésima
que le diseñe a la décima
un atuendo seudo lírico.

2007. Hay un engaño,
un terrible desvarío.
Este año hay un vacío
imperdonable. Este año
se descubre un ermitaño
de silvestre sutileza.
Un ser con una confesa
liviandad. Un ser estulto.
Un ser que le rinde un culto
enfermizo a la tristeza.

2008. Huele a Roma,
a circo, a legión, a musa…
La autora, resuelta, cruza
el Rubicón del idioma
como una lúdica broma,
-lúdica e imperativa-.
Y si Cronos la derriba
con su inmutable rasguño,
la décima extiende el puño
con el pulgar hacia arriba.

2009. Un ancla late
su pátina levadiza,
mientras la sal cicatriza
lo que no pudo un quilate
de estopa y de calafate.
Los náuticos holocaustos
rocían a los infaustos
con angustia y alquitrán.
Es que los barcos se van
melancólicos y exhaustos.

2010. La despedida.
Salobre y doliente el beso,
(otros dicen que el regreso
duele más que la partida).
EXIT. USCITA. SALIDA.
¿Renegados o profetas?
Dos hálitos. Dos veletas.
Dos nostalgias. Dos rencores.
Dos patrias. Dos resplandores.
Dos alientos. Dos poetas.

2011. Un inaudito
murmullo, un dolor funesto.
Ya no hay modo (presupuesto)
de inmortalizar el mito.
En las ruinas de El Cornito
hay brotes de poca fe.
Los decimistas, de pie,
entonan, -voz tremebunda-
un réquiem por la segunda
muerte de El Cucalambé.

VEA EN NUESTROS ARCHIVOS:

— Alexander Besú, Premio José Joaquín Palma
— Premio internacional Latin Heritage Foundation
— Besú y Gudín, hermanos en la Feria
— Alexander Besú y sus Exhortaciones al caminante
— De Bitácora de la tristeza, el poema Es hora
— De ese libro, su poema Huevo de ángel
— También, su poema Miren mis cicatrices
— Enlaces con otros poemas de ese libro

En la sección Decimacontexto, un comentario sobre ese volumen: ¿No será que la tristeza…? Otros acercamientos a esa obra poética, mediante los siguientes enlaces, en el blog Álbum nocturno y en la antología on line Arte poética. Rostros y versos, ambos del poeta salvadoreño André Cruchaga. Otro galardón alcanzado por Alexander Besú fue el Premio Ala Décima en el XII concurso nacional de poesía Regino Pedroso, en el 2008, por su poema Narcisismo.

MÁS SOBRE ESTE AUTOR Y ACERCA DE OTROS ESCRITORES DECIMISTAS DE LA PROVINCIA, HACIENDO CLIC AQUÍ:
GRANMA

2011-12-16T12:06:00.000-08:00

VI Encuentro Décima al filo

Cuando las virtudes se dan la mano

Altruismo, consagración, perseverancia y solidaridad fraternal hicieron posible la feliz realización de la cita anual de escritores decimistas más significativa

Una parte de los escritores asistentes, ante la fachada del recién remozado Rincón guaimareño de la décima.

Por Pedro Péglez González
Fotos: Jorge A. Naranjo Naranjo

Me dijo Odalys uno de estos días: “Mira, esta es Rosita, que fue una de las más trabajó aquí en la construcción del Rincón guaimareño de la décima. Sin el apoyo masivo que recibimos de los vecinos no pudiéramos haber tenido esto a tiempo”.

El espacio se ubica en los altos de la casa de la escritora Odalys Leyva Rosabal, en la camagüeyana y acogedora ciudad de Guáimaro, identificada como la capital de la décima escrita por mujeres por ser la sede habitual de los encuentros nacionales convocados por el Grupo Décima al filo —que agrupa a escritoras, investigadoras, repentistas y tonadistas—, el cual cumplió en mayo pasado sus nueve años de trabajo y en el 2012 arribará a su primera década de vida.

Tiempo atrás la escritora —Premio Iberoamericano Cucalambé 2008, Premio Ala Décima 2004 y desde el 2007 miembro del Grupo Ala Décima—, junto a sus padres y esposo, emprendieron la difícil tarea de levantar esa segunda planta en su vivienda, no con un fin personal o familiar —que en definitiva hubiera sido legítimo—, sino con la intención de crear un lugar más a disposición del saludable trabajo cultural sistemático del territorio, en especial del fuerte movimiento decimístico local, y al servicio de los eventos de la agrupación que Odalys preside, los cuales se han convertido en el más significativo concilio de la décima escrita en el país.

Desde México les llegó el respaldo solidario del Frente de Afirmación Hispanista, A. C., y con ello fue posible en corto plazo crear las condiciones mínimas indispensables. Surgieron así las peñas literarias del Rincón guaimareño de la décima cuando el área soñada no estaba aún concluida constructivamente.

Pero los trabajos no se detuvieron. Los perseverantes empeños de Odalys y su familia recibieron cada vez más el apoyo de vecinos y creadores. Ya para octubre, con motivo del Día de la Cultura Cubana, la escritora anunciaba la realización de un programa de actividades en un Rincón guaimareño de la décima que calificó de nuevo por los avances en su remodelación.

Así se veía entonces el Rincón guaimareño de la décima.

El reto fue entonces tenerlo para diciembre en un nivel de acondicionamiento que permitiera alojar allí a un grupo de participantes en el programado VI Encuentro Décima al filo, mientras otros asistentes eran acogidos por los hogares de otros pobladores.

Y así fue: La voluntad indoblegable de Odalys y toda su familia —rotundo mentís a quienes afirman que “ya nadie hace nada por amor al arte”—, con el solidario respaldo recibido del mexicano Frente de Afirmación Hispanista, A. C., el invaluable aporte en horas de duro trabajo constructivo por parte de residentes en la barriada, a lo que se sumó la contribución de escritores y artistas del municipio, obraron la maravilla: El local estuvo listo en fecha, con logotipo y todo en la fachada y tres esculturas de más de un metro cada una para embellecer la terraza de reuniones, esto último de la autoría de Carlos Gondres, guaimareño artista de la plástica con reconocida trayectoria.

Las tres piezas escultóricas de este creador constituyen su serie Juglares, y para identificarlas escribió Odalys, en la referida área, la siguiente estrofa:

Por los siglos los cantares
serán un sueño de espera
una eterna primavera
que humedece los pesares.
Los poetas y los mares
son dos entes parecidos,
suspiran estremecidos
y hacen de la luz su encanto
ambos duelen el espanto,
ambos vibran compungidos.

UNA NOCHE Y DOS DÍAS FUE LA AGENDA

Al amparo de esos Juglares, en la noche de vísperas, dio Odalys la bienvenida a los escritores visitantes —que con los locales sumaron, a lo largo del evento, una treintena, en representación de seis provincias: Camagüey, Las Tunas, Granma, Holguín, Villa Clara y La Habana— y anunció que este VI Encuentro Décima al filo estaría dedicado a los poetas Mariana Pérez Pérez, por su extraordinaria labor de investigación y promoción de la décima desde Villa Clara, y el joven guaimareño Diusmel Machado Estrada, quien cuenta entre sus numerosos galardones el Premio Iberoamericano Cucalambé 2010.

De izquierda a derecha, Olimpia Pombal, Odalys, Péglez, Carlos Gondres y Mariana. Detrás de ellos, una de las esculturas de la serie Juglares.

En la velada se recibieron saludos en nombre de la familia de Jesús Orta Ruiz, El Indio Naborí, que en el 2012 cumpliría 90 años, y se dieron noticias de la próxima aparición de libros sobre su vida y obra, escritos por sus hijos Alba y Fidel Antonio; y también del recién constituido grupo provincial de decimistas de Sancti Spíritus y su coordinadora, Merari Mangly; del Grupo Ala Décima y del Centro Iberoamericano de la Décima y el Verso Improvisado, del Ministerio de Cultura.

También se rindió homenaje al Frente de Afirmación Hispanista por sus frecuentes contribuciones a la cultura cubana, y como muestra de ello, fueron presentadas sus reediciones facsimilares de los libros Arpas Cubanas y Parnaso Cubano, dos joyas de nuestra literatura, con intervención a cargo del destacado investigador Desiderio Borroto Fernández, director municipal de Cultura.

A la mañana siguiente fue la inauguración oficial. Desde el portal de la Casa de Cultura y hacia la calle que da al Parque Constitución, Odalys leyó las palabras de apertura, lo que fue seguido por la actuación del poeta camagüeyano-tunero Juan Manuel Herrera, quien presentó a tres muchachas que integran la compañía infantil y juvenil que está formando, las cuales interpretaron momentos de trova y repentismo, modalidad esta última en que el propio Juan Manuel quiso trasmitir allí su saludo de versos improvisados:

Aquí llegué en la mañana
a cantar sueños cubanos
y me encontré a mis hermanos
de la décima cubana.
Ya se me abrió la ventana
del verso donde me asilo.
Desde mi puesto vigilo
a la Patria y su raíz,
por eso grito feliz:
¡Que viva Décima al filo!

El programa del VI Encuentro Décima al filo se caracterizó por el aprovechamiento del tiempo con alto nivel estético. Los lugares, además del recién remodelado Rincón guaimareño de la décima, fueron las instituciones culturales de Guáimaro —Casa de Cultura, Museo, Galería, Biblioteca—, que encabezadas por su Dirección Municipal de Cultura dieron su irrestricto apoyo, así como la camagüeyana Editorial Ácana y el Centro Provincial del Libro, con la presencia de su director, Issac Licor.

También respaldaron notablemente la Dirección Provincial de Cultura de Las Tunas, la Casa Iberoamericana de la Décima El Cucalambé y su director, Ramón Batista, y la tunera Editorial Sanlope. Gracias a ello, un ómnibus transportó a un importante grupo de escritores desde esa urbe oriental hasta la capital de la décima escrita por mujeres.

De izquierda a derecha, Péglez, Ramón Batista, Odalys y Juan Manuel.

El espacio teórico, bajo el título La viajera peninsular, a punto de diez suspiros, contó con varias intervenciones, entre ellas las de Mariana Pérez Pérez (La promoción de la décima en las peñas y tertulias de Villa Clara) y Pedro Péglez González (La tendencia al agrupamiento entre los escritores de décimas, desde el Grupo Espinel-Cucalambé hasta nuestros días, inclinación muy propia del proceso de revitalización de la décima escrita).

Las lecturas de poesía en estrofas de diez versos, dada la composición femenina de la agrupación convocante, tuvieron una agradecible numerosa presencia de las poetisas. Se disfrutaron, entre otras, las voces de las escritoras Karina Mora y Mirtha Pupo (Holguín), Gladis Torres y Mirian Estrada (Camagüey), Yuslenis Molina (Las Tunas), Mariana Pérez Pérez y Olimpia Pombal (Villa Clara).

Varios participantes, tras una lectura colectiva en el Museo.

También en cuanto a lecturas poéticas, hay que destacar algo que se ha convertido ya en acostumbrado y bien acogido en los encuentros Décima al filo: la posibilidad de escuchar textos de los libros ganadores del Premio Iberoamericano Cucalambé, en la voz de sus autores. Bajo el título El Arca de la décima, el evento reunió este año, con ese fin, a Agustín Serrano Santiesteban (1996, en su etapa nacional, con Sitios de la voz); Pedro Péglez González (2000 con (In)vocación por el paria; 2004 con Cántaro inverso); Carlos Esquivel Guerra (2005 con Toque de queda; 2010 con El libro de los desterrados); Odalys Leyva Rosabal (2008 con Los Césares perdidos); y Diusmel Machado Estrada (2010 con El libro de los desterrados).

Odalys, Péglez y Esquivel, durante la lectura de los Premios Cucalambé. Fuera de la imagen quedaron Agustín Serrano y Diusmel Machado.

Párrafo aparte merece la velada nocturna del primer día, con el ya tradicional encuentro en el cariñoso hogar de René Lantigua y los suyos, que esta vez relevaron a la familia Leyva Rosabal en la elaboración de la comida para todos los participantes, y como en años anteriores convirtieron su casa en la sede de un verdadero espectáculo de lecturas poéticas y presentaciones musicales, entre las cuales no se puede obviar a la agrupación de música tradicional La Tropa Huerta, de Guáimaro.

LA JORNADA FINAL

Con la peña infantil El patio de los duendes, en pleno Parque Constitución, se inició la segunda y última jornada del evento. Los “locos bajitos”, como los llamara Serrat, disfrutaron de lo lindo el espacio, conducido con maestría por Diusmel Machado, cuyo libro En el jardín de las espinelas (Editorial Ácana), escrito en coautoría con el joven poeta Randoll Machado Hernández, fue allí presentado y representado, mientras se sumaban a las delicias infantiles otros creadores de la narración oral escénica, como las tuneras Yuslenis Molina y Martha Rosa Fernández.

El citado volumen En el jardín de las espinelas volvió a presentarse poco después, en el Museo Municipal, con otra peña donde se “lanzaron” también títulos como Palabra oscura (de la holguinera Editorial La luz), de Karina Mora, y varios traídos por la tunera Editorial Sanlope, entre ellos los antes mencionados Los Césares perdidos y El libro de los desterrados. Ello fue pretexto para una nueva ronda poética, en la cual intervinieron, además de los autores implicados en las presentaciones de sus libros, el poeta granmense José Salvador y los tuneros Antonio Borrego y Argel Fernández.

Igualmente este encuentro en el Museo fue propicio para la tradicional acción de la poesía de cordel, donde cada quien escribe su décima, para ser luego colocadas todas en una tendedera, de la cual finalmente los asistentes pueden llevarse de recuerdo la que más les guste. Yo, lamentablemente, no pude saber —cuando vine a ver, ya el cordel estaba vacío— si alguien prefirió mi improvisada estrofa:

Obelisco. Amplio Rincón
donde nació la montura
de mi espíritu. Andadura
en que se irguió mi Nación.
Obelisco. El corazón
encuentra en ti puro asilo.
Se inclina. Besa el pistilo
del sol. Regresa a una edad
ahorcajada en la hermandad
del sexto Décima al filo.

Y la noche, bueno, pues la despedida. En la calle, ante la fachada del Rincón guaimareño de la décima. Allí, con la gente del barrio, que tanto sudor vertió para que fuera realidad. Con la familia abnegada de Odalys Leyva. Con los escritores guaimareños anfitriones, y con el fraterno artista plástico Carlos Gondres. Con los invitados (Mariana, y Olimpia, y Ramoncito Batista, y los demás). Y con Juan Manuel Herrera y sus muchachitas, integrantes de su compañía infantil y juvenil, compartiendo el micrófono con los músicos de La Tropa Huerta, mientras íbamos firmando el documento, previamente acordado, donde se recoge el deseo unánime de los participantes, en el sentido de expresar a las autoridades culturales del país la necesidad de restablecer, a la mayor brevedad posible, el Premio Iberoamericano Cucalambé.

Entre Péglez y Odalys, Jorge, esposo de ésta, autor de las restantes fotos del presente reportaje, y uno de los baluartes de la familia, junto a sus suegros Omayda y Delbey, en cuanto a los aseguramientos.

MIEMBROS DEL GRUPO ALA DÉCIMA QUE PARTICIPARON:

—Odalys Leyva Rosabal, presidenta del Grupo Décima al filo.

—Mariana Pérez Pérez, representante en Villa Clara.

—Argel Fernández Granado, coordinador de la filial de Las Tunas.

—Carlos Esquivel Guerra, integrante de la filial de Las Tunas.

—Pedro Péglez González, presidente.

ANTERIORES INFORMACIONES DE ESTE VI ENCUENTRO:

—ANUNCIO

—PROGRAMA

DE ANTERIORES ENCUENTROS DÉCIMA AL FILO:

—III Encuentro (junio del 2007)

—IV Encuentro (junio del 2008)

—V Encuentro (diciembre del 2010)

Aquí, la felicitación del Grupo Ala Décima al Grupo Décima al filo, en mayo de este año, por su noveno aniversario

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2011-12-14T13:30:00.000-08:00

Desde Pinar del Río

Fraternidad hispanoamericana

Por Lorenzo Suárez Crespo
Fotos cortesía del autor

Es el justo sentimiento que primó este segundo sábado de diciembre en la Casa de la Décima Celestino García de Pinar del Río, espacios dedicados a la música campesina, al verso improvisado y a la décima escrita, pero aderezados con la alegría y el regocijo que sienten los lugareños como expresión de cubanía.

Dos motivaciones le dieron toques especiales. Nos visitó el Grupo Musical Orotava, de los descendientes canarios y cuyo repertorio está enriquecido por la música tradicional cubana y las pinceladas folclóricas de la isla hermana de Canarias.

Siguiendo las huellas de la cultura ibérica tuvimos la oportunidad de presentar al público un texto recién enviado desde Barcelona. Se trata de la Antología Poética Quaderns de Poesía, en cuyas páginas aparecen una docena de poetas cultivadores de la malara y muchos de los cuales ejercitan su improvisación en el Ranchón del Guamá. Otros son representativos de la lírica en esta provincia en diversos metros poéticos.

La ronda de los poetas tuvo en sus versos un reconocimiento a estas donaciones que contribuyen no solo a la divulgación de los poetas, sino que amplía la bibliografía del Parnaso de esta comunidad.

Uno de los trovadores, José Lorenzo Delgado, improvisó estos versos:

Alas de fraternidad
nos llegan de Barcelona,
porque si el amor se clona,
esta es la oportunidad.
En su lírica bondad
fruto de tan lindo empeño
al darle esencias a un sueño
Cuadernos de Poesía,
hoy la malara se amplía
en el suelo pinareño.

Con el bautismo de una noche invernal el grupo Orotava brindó sus ritmos musicales para beneplácito de los amantes del baile mientras que no faltaron como siempre espacios para los diálogos poéticos, el pie forzado, las tonadas y el gustado momento del piropo cantado.

La suave corriente del río Guamá que sirve de centinela a los acordes musicales y las voces de los poetas meció en sus líquidas ondas un mensaje de amor y amistad que nos une y nos identifica en la gran patria hispanoamericana.

DEL AUTOR DEL REPORTAJE:

Lorenzo Suárez Crespo (Bahía Honda, Pinar del Río, 1943) Emblemática figura de la poesía en décimas en la provincia. Licenciado en Literatura y Español. Cuenta con una amplia trayectoria de trabajo cultural que le valió en 1999 el Premio Nacional de Cultura Comunitaria, numerosos premios literarios y varios libros publicados, entre los cuales tiene un peso considerable la poesía para niños. De su decimario inédito La brújula del viajero puede ver mediante este enlace el poema ¿Por quién doblan las campanas?, de su decimario La brújula del viajero. También en nuestros archivos, su comentario sobre el decimario Con mi guitarra de invierno, de la doctora Lourdes de la Caridad Gutiérrez Álvarez, publicado por la Editorial Loynaz. Es un destacado colaborador de este sito, al que mantiene informado sobre las actividades de la pinareña Casa de la Décima Celestino García; entre ellas, las tributadas a los fallecidos José Miguel Mederos y Polo Montañez.

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2011-12-04T17:11:00.000-08:00

Programa del VI Encuentro
Décima al filo

Del 6 al 8 de diciembre, en Guáimaro,
capital de la décima escrita por mujeres

Martes 6 – Recibimiento de invitados al evento:

9:00 pm (Rincón guaimareño de la décima. Fiesta de bienvenida. Homenaje al Frente de Afirmación Hispanista de México por su contribución a la cultura cubana. Intervención del MSc. Desiderio Borroto, sobre la reedición de las obras “Arpas Cubanas” y “Parnaso cubano” por el FAH. Intercambio entre los grupos Ala Décima de La Habana y Décima al filo. Recital poético de Mariana Pérez Pérez y Olimpia Pombal, Villa Clara, y Pedro Péglez González, de La Habana. Alocución de Míriam Peña (Directora del Centro Cultural Félix Varona Sicilia, de Holguín) sobre La peña de Míriam, premio provincial de Cultura Comunitaria.

Miércoles 7 – Jornada Inaugural:

8:30 am – Peregrinación Décima al Filo, desde el Rincón guaimareño de la décima (en el CDR # 5, Zona 9, de Guáimaro Sur) hasta el Parque Constitución. Desfile popular con los participantes en el evento y la Banda Municipal de Conciertos.

9:00 am (Parque Constitución) – Apertura del VI Encuentro Nacional Décima al Filo, por la escritora Odalys Leyva Rosabal (Presidenta del Comité organizador).

9: 30 Concierto de la Banda Municipal.

9:50 am (Parque Constitución) – Inauguración del Cordel Literario de la Décima, por el escritor Diusmel Machado (Premio Iberoamericano Cucalambé 2010). Con la presencia de Ramón Batista (Director de la Casa Iberoamericana de la Décima El Cucalambé, de Las Tunas).

10:20 am (Biblioteca Municipal) – Evento teórico La Viajera peninsular a los diez suspiros, sobre la tradición y permanencia de la décima en Guáimaro, en Cuba y en el mundo:

— CONFERENCIA: La tendencia al agrupamiento entre los escritores de décimas, desde el Grupo Espinel-Cucalambé hasta nuestros días. Tendencia muy propia del proceso de revitalización de la décima escrita, por Pedro Péglez González (escritor, investigador y periodista del periódico Trabajadores, Presidente del Grupo Ala Décima).

— Panel teórico # 1, conducido por el MSc. Desiderio Borroto Fernández.

Ponencias:

La décima femenina tunera exuda el eros. Ponente: Prof. Xiomara Maura Rodríguez (poetisa y narradora; Las Tunas).

La promoción de la décima en las peñas y tertulias en Villa Clara. Ponente: Lic. Mariana Pérez Pérez (poetisa, investigadora, promotora de la décima; Villa Clara).

11: 20 am – Receso y merienda. Intervención Palabra abierta: lectura e interpretación musical de décimas por las poetisas y artistas invitadas.

11: 40 am – Panel teórico # 2, conducido por: Lic. Diusmel Machado Estrada. Ponencias:

Una isla de tradiciones, donde vive la décima. Ponente: Jezabel Naranjo.

¿El Premio Cucalambé se convertirá en un mito? Ponente: Jorge Luis Arias Reina (poeta, Premio Décima Joven de Cuba 2007; Guáimaro).

Viajera peninsular: un proyecto comunitario por la décima. Ponente: Lic. Benito Estrada Fernández (escritor e investigador; Camagüey).

Decimar un encuentro con los ángeles. Ponente: Lic. Roberto Machado Izaguirre (escritor e investigador; Guáimaro).

1:00 pm – Almuerzo.

2:30 pm – El Arca de la décima

– Lectura de textos de escritores Premio Cucalambé: Odalys Leyva, Pedro Péglez, Diusmel Machado, Carlos Esquivel y Ronel González.

3:30: Lectura de textos de Mariana Pérez y Olimpia Pombal (Santa Clara), Míriam Peña y Karina Mora (Holguín), Gladis Torres, Ana Ivis Juan Espinosa, Yunexis Novalbo y Míriam Estrada (Camagüey), Xiomara Maura Rodríguez, Yuslenis Molina, Lucy Maestre y Martha Rosa Fernández (Las Tunas). Presentación revista Signos 61, por Mariana Pérez.

5: 00: Presentaciones de libros: El libro de los desterrados, de Carlos Esquivel y Diusmel Machado, Edito rial Sanlope, Las Tunas por Odalys Leyva; Cuatro poetas de Oriente, FAH, de México; Los guevos de Machu Pichu, antología que reúne textos de Odalys Leyva, FAH, México (2011), por Diusmel Machado; En el jardín de las espinelas, Editorial Ácana, Camagüey, de Diusmel Machado y Randoll Machado, por Roberto Machado; Palabra oscura, Ediciones La Luz, Holguín, de Karina Mora, por Míriam Peña.

7:00 pm – Comida.

9:00 pm (Casa de Rene Lantigua) Actuación del grupo tradicional: “La Tropa Huerta”, trovadores Carlos Rivas y Pedro Yair, interprete Daril Sierra, solista Exodia Muños, poetas y repentistas invitados.

Jueves 8 – Jornada Final:

9:00 am (Parque Constitución) – Peña infantil “El patio de los duendes”, con la actuación de Yuslenis Molina, Mirtha Pupo y Martha Rosa Fernández (narradoras orales), los poetas Míriam Estrada, Míriam Peña, Nitza Nuñez, Roberto Machado y Diusmel Machado.

10: 30 am (Museo Municipal Casa de la Constitución) – Peña artístico-literaria “Navegas, Isla de Oro…”: lectura de textos de escritores invitados.

- Inauguración de la Muestra “Libros de Autores Guaimareños”, por el poeta e investigador Diusmel Machado.

- La Política Editorial. Intercambio de los escritores invitados con editores de las editoriales Ácana y Sanlope. Con la presencia de Isaac Licor. (Director del Centro Provincial del Libro de Camaguey).

- 12:00pm Almuerzo

2:30 pm – Visita al salón de la Décima Mural en Guáimaro.

-Lectura de textos por escritores invitados.

9:00 pm (Rincón guaimareño de la décima) – Guateque de despedida. Poetisas: Míriam Peña, Xiomara Maura, Amparo Alarcón, Karina Mora, Legna Rodríguez, Yunexis Novalbo, Gladis Torres, Ana Ivis Juan, Míriam Estrada, Martha Rosa Fernández, Lucy Maestre, Rubiseida Rojas, Ana Rodríguez, Mariana Pérez, Olimpia Pombal y Odalys Leyva; cantante: Odalys Cruz: actriz: Mirtha Pupo; Grupo tradicional “Los Vaqueros de Blanquizal”. Grupo musical “La Tropa Huerta”.

Viernes 9 – Despedida de invitados al evento.

DE CITAS ANTERIORES:

—III Encuentro (junio del 2007)

—IV Encuentro (junio del 2008)

—V Encuentro (diciembre del 2010)

Aquí, la felicitación del Grupo Ala Décima al Grupo Décima al filo, en mayo de este año, por su noveno aniversario

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2011-12-02T13:09:00.000-08:00

Jornada de Poesía en Sancti Spíritus

Abierto ventanal

Espíritu inclusivo caracterizó esta edición 22, dedicada a la décima y a Virgilio López Lemus, al tiempo que rindió tributo al Indio Naborí y sirvió de escenario a la constitución del grupo provincial de decimistas

En primer plano, Merari Mangly, quien condujo la constitución del grupo provincial de decimistas.

Por Pedro Péglez González
Fotos: Yainel Matías Echemendía
y Arturo Delgado Pruna

Si solo hubiera sido el intenso y cálido intercambio que fue entre poetas espirituanos y de otros puntos del país, ya pudiera considerarse aportadora la Jornada de la Poesía Cubana, celebrada como cada año en esta íntima ciudad de altas ventanas que se asoman a la estrecha acera. Pero su saldo de ganancias espirituales fue mucho más allá.

Esta, su edición 22, se dedicó a la décima y al Doctor en Ciencias Filológicas Virgilio López Lemus (Fomento, Sancti Spíritus, 1946), uno de los más significativos ensayistas y poetas cubanos contemporáneos, a quien se deben, entre otros muchos, ensayos de obligada referencia como La décima constante. Las tradiciones oral y escrita (1999) y La décima renacentista y barroca (2002).

Con estos motivos, las instituciones auspiciadoras —UNEAC, Centro Provincial del Libro y la Literatura, Dirección Provincial de Cultura y Sociedad Cultural José Martí— conformaron un programa que en cuatro días logró conciliar el necesario aprovechamiento al máximo del tiempo con una adecuada cadencia y cuidadosos niveles de inclusividad y variedad.

Imagen superior, conferencia de Virgilio López Lemus. Debajo, aparece el homenajeado a la extrema derecha, junto a otros participantes. El tercero de izquierda a derecha es Alfonso González Lemus (Chicho ), repentista y escritor de décimas, cuyo libro Momentos del peregrino, fue el primer decimario impreso en la tecnología digital Riso por Ediciones Luminaria. Chicho aparece también en la imagen siguiente, en plena actuación repentística.

La lógica columna vertebral de la agenda, las fervorosas lecturas poéticas —que involucraron a varias decenas de autores— y las presentaciones de libros, no se limitaron desde luego a la homenajeada estrofa de diez versos, sino que abarcaron la amplia gama de opciones de la poesía. En los complementos musicales, la imprescindible presencia de la décima oral improvisada compartió escenario con otras expresiones como la trova, tanto la tradicional como la de más recientes resonancias. Lo raigal y lo nuevo de la hermosa cultura espirituana establecieron diálogo fraterno con modos de hacer de otras latitudes cubanas.

Entre y perdone Usted fue el título escogido para el sentido tributo a Jesús Orta Ruiz, El Indio Naborí, en un espacio conducido por la casa editora local, Ediciones Luminaria, y en el cual se recibió un mensaje de agradecimiento trasmitido por la familia del emblemático poeta, y los saludos del Grupo Ala Décima y del Centro Iberoamericano de la Décima.

Imagen superior, Péglez traslada el mensaje de la familia de Naborí, y los saludos del Grupo Ala Décima y del Centro Iberoamericano de la Décima. Debajo, Luis Mateo Lorenzo, director de la casa editorial, y Merari Mangly.

La propia casa editora, dirigida por Luis Mateo Lorenzo, lleva a cabo mensualmente un inusitado proyecto de extensión, con citas donde comparten con el público lector aspectos poco o nada conocidos de la compleja producción de libros. Ese encuentro, nombrado La hora de Luminaria, celebró su primer aniversario dentro del programa de esta Jornada de la Poesía.

Varios espacios de pensamiento, también con amplio espectro, tuvieron lugar en ella, desde una conferencia del poeta y ensayista Alberto Acosta-Pérez sobre Allen Ginsberg y la llamada Generación Beat, hasta análisis puntualmente dedicados a la décima y su tradición, con esclarecedoras intervenciones de Virgilio López Lemus y de otros estudiosos del patio, como Juan Eduardo Bernal y Sailí Alba. Como escritor homenajeado por la Jornada, López Lemus recibió en ella altos reconocimientos de las instituciones de Sancti Spíritus.

Un suceso medular, que de seguro se proyectará en lo adelante para beneficio de la estrofa de diez versos, fue el acto de constitución del grupo provincial de la décima, momento que fue conducido por la poetisa Merari Mangly, también editora y diseñadora de Ediciones Luminaria.

La despedida igualmente estuvo marcada por la singularidad, con una degustación de platos, para todos los participantes, preparados a partir de las alusiones poéticas de Juan Cristóbal Nápoles Fajardo, El Cucalambé, por el colectivo de la Asociación Culinaria, bajo la tutela de su presidente, el chef Raúl Hernández, también poeta decimista.

La ciudad de altas ventanas asomadas a la acera asistió así, en el espíritu de con todos y para el bien de todos, a la acariciada vindicación de una estrofa no siempre justipreciada, como si revalidara versos de Celestina García, una de sus tantos y buenos escritores:

Abrí loca el ventanal
porque la pasión me urgía.
Era tarde y solo veía
neblina sobre el cristal.
Testigo fui del ritual,
mi cuerpo como escenario.
Las marcas son un rosario
interminable, punzante.
¿Cómo esconder un diamante
robado, mas, necesario?

2011-12-02T07:23:00.001-08:00

Desde Santa Clara

«La décima es un árbol»:
Círculo y energía

Sobre el encuentro de esa tertulia en el mes de noviembre

El grupo frente a «La pieza del mes»

Por Mariana Enriqueta Pérez Pérez, poetisa, investigadora, fundadora y conductora de la tertulia La décima es un árbol, miembro del Grupo Ala Décima y su representante en Villa Clara.

Nos sentamos en círculo para que fluyera libremente la energía positiva, por eso fue una tertulia apacible —sin emociones exageradas—, pero también alegre y familiar. Y el programa funcionó al revés. Lo primero que hicimos en esta ocasión fue presentar «La pieza del mes», una consola con su espejo que perteneció a Marta Abreu. Jesús Llorens, el museólogo, explicó detalles de la muestra, y anécdotas relacionadas con la patriota y su familia. Como siempre, José Manuel Silverio, con una guitarra diminuta y el verso dispuesto, improvisó una décima:

En el hogar, la consola
resalta alegre el entorno,
encima de ella un adorno
todo el espacio controla;
y el espejo que enarbola
también da capacidad.
El tiempo, sin ver la edad
tibia de la habitación,
es igual que un corazón
que aumenta la claridad.

Debo aclarar que ese día el Museo andaba un poco revuelto, estaban pintándolo, y por eso el espejo no aparece colgado de la pared; son cosas que suceden, nuestra tertulia se adapta a las condiciones de cada momento, pero no se suspende.

Luego regresamos a la salita. Se presentó el Catálogo rimado Nº 49, en su ejemplar único (espero que algún día tenga una tirada digna, y pueda ser leído por muchas personas).

La sección «Recordando los orígenes», que se encontraba un poco olvidada, renació con la presentación de la revista Signos Nº 61 y los comentarios acerca de mi ensayo «Sustancia cósmica, el mar (en la décima)», publicado en ese número.

El poeta invitado de esta ocasión fue Serguei Martínez Castillo, joven de la Asociación Hermanos Saíz, édito en narrativa e inédito en poesía. La reseña «Serguei Martínez con Placebo y cantares» comenta acerca de su proyecto de libro.

Y como la tertulia de noviembre anduvo «de cabeza» todo el tiempo, casi como conclusión se comentaron las efemérides. Los contertulios también dijeron sus décimas y, en distintos momentos, Silverio improvisó, libremente y con pie forzado.

Así fue todo, el círculo funcionó bien (parece que tienen razón los que creen estas cosas), sobre todo porque estuvo aderezado con una infusión hecha por mí (la receta la daré otro día).

Santa Clara, 28 de noviembre de 2011

SERGUEI MARTÍNEZ
CON PLACEBO Y CANTARES

¿Qué es «placebo»? Si se consulta a La Real Academia Española de la Lengua nos responderá que es una «sustancia que, careciendo por sí misma de acción terapéutica, produce algún efecto curativo en el enfermo, si este la recibe convencido de que esa sustancia posee realmente tal acción». (1) En cambio, si preguntamos a Serguei Martínez Castillo, va a decirnos que Placebo es el título previsto para un decimario en preparación; y, como nos interesa más la poesía que la medicina, vamos a quedarnos con la última respuesta.

Efectivamente, Placebo es un proyecto de libro en décimas —espinelas, endecasílabas y alejandrinas— por el poeta y narrador antes mencionado (Unidad Proletaria, Cifuentes, 1983). En su ficha curricular se advierte que es miembro de la AHS; egresado del Taller Nacional de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso; ganador de becas de creación y premios; ha publicado los libros de cuentos Excursiones al otro lado (Ediciones Sed de Belleza, 2009) y Otro fin de año magnífico, que obtuvo el Premio Celestino 2010 (Ediciones La Luz, Holguín, 2010); además aparece en antologías y en publicaciones seriadas. De manera que en narrativa es un autor édito, mientras que en la décima permanece inédito, aunque cabe suponer que no será así por mucho tiempo.

Recientemente, el poeta e investigador Ronel González Sánchez se refirió a las circunstancias que están frenando el avance de la décima en Cuba, a propósito de lo cual dijo: «Al margen de la posibilidad permanente de publicación que ofrecen las editoriales y los centros encargados de difundir lo más significativo de cada territorio, las lluvias que deben acompañar a la germinación estrófica no son las más propicias». (2)

Quizás algunos concursos, unos pocos libros de ediciones territoriales y sitios digitales (que no llegan a todos) produzcan un efecto «placebo», con lo cual imaginamos que la décima goza de buena salud. Leer este proyecto de Serguei Martínez me confirma la idea de que todavía hay muchos decimarios guardados, y que editores, promotores y poetas, debemos esforzarnos con el propósito de que vean la luz.

Como lectora, he advertido que Placebo tiene muchos valores —que deberán incrementarse con la voluntad de su autor, porque la poesía medida y rimada exige mucho trabajo—. La estructura, como el título, obedece a una concepción médica —en las secciones «Síntomas», «Dopamina» y «Efecto nocebo»—, aunque se aleja un tanto de ella con «Revelaciones» que, sin embargo, incluye una serie de cinco décimas (numeradas) de igual título que el libro.

A lo largo de todo el decimario, se aprecian siete décimas endecasílabas que obedecen a un orden: «Cantar» y «Cantar segundo», en la primera sección; «Cantar tercero», «Cantar cuarto», «Cantar quinto» y «Cantar antepenúltimo», en «Dopamina» —la sección más sólida—; mientras que «Último cantar» aparece casi finalizando la tercera. Estos «cantares» no son deudores de Antonio Machado, ni de otros poetas, porque emergen de las honduras intimistas del sujeto lírico. Será interesante penetrar en ellos con la misma alineación que siguen dentro del libro:

—«Cantar»: poema de amor, en el cual solicita una relación a través de imágenes sencillas y tradicionales: Si lo merezco bríndame tu boca / que hastiado estoy del mundo que venero.

—«Cantar segundo»: el sujeto lírico continúa hablándole a la (al) amante, pero ya emplea imágenes más audaces: No olvides escupir sobre esta charca / si el dios premonitorio te conmina. También encadena ideas mediante el “si” convencional: No me adelantes lo que se avecina / si lo que se avecina me desmarca.

Al final emplea la anáfora en «no olvides escupir», pero sustituye charca por agua sucia y cierra con un verso rotundo: la alianza viene luego del desarme.

—«Cantar tercero»: habla de los derrumbes, la rutina, el vacío, y concluye reconociéndose equivocado. Es una de las décimas que necesitan revisión.

—«Cantar cuarto»: instrospección acerca de las ganancias y las pérdidas del individuo en un mundo alienado: Por suelos alienados me deslizo / viendo todo caer y desprenderse.

—«Cantar quinto»: emplea la anáfora “que” (desiderativo) para acentuar el sentido de su ruego a un ente no expresado: Pido que de mi voz nunca reclame. / Que me olvide […] Que mi ausencia llame […] Que derrame. Asimismo se evidencia el recurso de la aliteración con el sonido “m”, que hace al texto más brillante y dinámico.

—«Cantar antepenúltimo»: es un poema de amor, limpio, sonoro (aliteración con “t”) y el empleo de imágenes poco frecuentes y encabalgadas como: En una edad temprana que adivino / en ti, tus soles fueron más calientes; o Pido sobrevivir la luna manca. El autor debiera analizar el último verso, que no alcanza la altura de los anteriores.

—«Último cantar»: el sujeto lírico (tal vez un muerto) habla consigo mismo y expresa el propósito de regresar hacia alguien, algo, o algún lugar: Voy a volver y repetidamente / besaré el mismo tramo de esta tierra. Al final expone el por qué de esa decisión: no me conformo con estar varado / en medio de esta luz artera y blanca. En esta décima también se emplea la aliteración con el sonido “t”.

Finalmente, debo decir que en Placebo aparecen otros textos interesantes y bien estructurados, como el que titula «El antes y el ahora», cuyas estrofas se presentan —sin solución de continuidad— como un todo; el sujeto lírico, «quien su pasado conmemora», se proyecta hacia el futuro, sobrepasando el pasado y el presente con la metamorfosis —«seré un pez»— para «entrar al mar, como si fuera un ciego», es decir, va en busca del origen de la vida.

En resumen, Placebo, una vez teminado, podrá ser un buen libro de décimas, que en la final, «Terapia», plantea varias preguntas ante el sufrimiento, el desamor y la fatalidad: ¿Te enrolas o no te enrolas? —primer verso— y en el décimo: ¿Es tu estrella tan fatal / que te conduce al abismo? Cada lector deberá pensar y responder de acuerdo con su postura —optimista o pesimista, y si se anima a luchar— frente a la vida.

NOTAS

1.- Diccionario de la Lengua Española, Edición electrónica, Versión 21.1.0, Espasa Calpe, 1995.

2.- RONEL GONZÁLEZ SÁNCHEZ, «Con la paciencia de un miniaturista», en Decimacontexto, blog Cuba AlaDécima, 27 de octubre de 2011.

Amplia reseña de la reciente celebración del cuarto aniversario de la tertulia La décima es un árbol, mediante este enlace, en nuestra sección Decimacontexto

Con este link, felicitación del Grupo Ala Décima a la tertulia La décima es un árbol, en su cuarto aniversario

Visite el sitio web de su tertulia La décima es un árbol, ya con actualizaciones (aunque no todas, nos aclara Mariana) y una nueva sección: Debate.

MÁS INFORMACIÓN SOBRE LA DÉCIMA EN ESTA PROVINCIA HACIENDO CLIC AQUÍ:
VILLA CLARA

2011-11-30T13:20:00.001-08:00

La décima
infinita

Por Rogelio Riverón
Publicado en Granma,
14 enero 2002, página 6

Puesto que la décima es un género que nunca está demasiado lejos de nosotros, quiero llamar la atención sobre un libro trascendente a mi modo de ver. Y puesto que el libro lo merece, para redundar con elegancia. Me refiero a (In)vocación por el paria, cuaderno con el que Pedro Péglez González conquistara el Premio Iberoamericano Cucalambé de Décima, en el año 2000.

Publicado por la Editorial Sanlope, de Las Tunas, el pasado año (se refiere al 2001, N. de la R.), este decimario tiene la cualidad de tensar la tradición de una manera a primera vista desmedida, sin miramientos, pero al final, por obra y gracia de un misterio filial, por fuerza de la nostalgia, recurre a ella. Pedro Péglez ha de saber que no hay tradiciones simples, que aun a contracorriente, uno se deja acompañar por ciertas verdades, por ciertas evidencias. Y así atina con un libro que establece un juego de sentidos sugerente, inconforme, de molduras afiladas, reverente y revirado.

(In)vocación por el paria se teje en una palabra movediza que se adhiere a referentes culturales conocidos y no tanto, pero todo el tiempo nos presta una sensación de cercanía que yo adivino en el tono del rapsoda, del juglar que es Péglez en este libro. Como el molde octosilábico de la décima le queda en ocasiones corto, él no tiene a mal forzarlo, y así lo vemos sobre largas estrofas armado con una constante: el lirismo. Entonces ya podemos hablar tranquilamente de una sucesión, es decir, de una vuelta a los modos en que el cubano es decimista.

El amor y la muerte, lo temporal y lo inalcanzable se entretejen en (In)vocación por el paria para que no sepamos a veces cuál es cuál. Viajan sobre imágenes previstas que el poeta refresca con un giro personal, con una extraña parsimonia, convencido de que vida y cultura, arte y biografía son tangentes. Es preciso, eso sí, inventarles fronteras, difuminar sus límites, como ocurre en este libro que he leído de un tirón, pensando en cómo lo leerán los otros, esos lectores que reclama con la inteligencia de la buena poesía.

2011-11-13T21:40:00.000-08:00

Mariana
responde a Ronel

Carta a Ronel González, a propósito de su trabajo crítico Con la paciencia de un miniaturista, enviada por Mariana Enriqueta Pérez Pérez, poetisa, investigadora, fundadora y conductora de la tertulia La décima es un árbol, miembro del Grupo Ala Décima y su representante en Villa Clara.

Querido Ronel:

Al leer el título podrás pensar que voy a escribir algún desacuerdo con tu crítica, pero te anuncio que mi propósito está muy lejos de eso, por el contrario, quiero sumar a tu voz, que es erudita e inteligente, mi expresión directa y sencilla.

Yo tampoco he perdido la fe en la décima, ya que la considero una estrofa en la que puede poetizarse todo, desde lo más elemental hasta lo más elevado —tú mismo has puesto los ejemplos, así que los míos serían redundantes—. Y concuerdo también cuando opinas que debe decirse décima «a secas», sin más nombres.

El párrafo que comienza con la frase «Las preguntas sobran y obseden» me parece sustancioso e informa de una realidad, bastante triste, en torno a los concursos y espacios institucionales de la décima escrita.

No obstante, creo que sería injusto dejar de reconocer el aporte que están haciendo las peñas y tertulias que, en diferentes regiones del país, promueven esta variante de la estrofa, así como el Grupo Ala Décima a través de su blog, o el evento «Décima al filo» del grupo homónimo. Y todavía quedan dos concursos de nivel y exigencia, el Ala Décima y —no me acuses de chovinismo— el Premio Fundación de la Ciudad de Santa Clara, aunque con periodicidad bienal para la modalidad que nos ocupa.

Creo que los poetas que también nos expresamos en la estrofa de diez versos debemos —ya tú has dado el pie— crear un «bloque», compacto y firme, en su defensa. Hasta ahora hemos trabajado, pero hay que hacer más, siempre más, para que los decisores [perdona el neologismo] de políticas editoriales, y culturales en general, no se hagan de la vista gorda frente a una realidad notable: los lectores necesitamos que se publiquen más libros de décimas, porque en Cuba somos decimistas desde la cuna, porque existen muy pocos poetas-escritores que no hayan creado, al menos, una décima en su vida, y porque el pueblo cubano es amante de la poesía medida y rimada, principalmente de la sonoridad que aporta esa estrofa.

Con el fin de comenzar a hacer algo, ayer cité tu nombre y tu artículo —durante una reunión con Aida Bahr, en representación del ICL— para la argumentación de esa necesidad de los lectores; más tarde, ya personalmente, le ofrecí ideas de cómo el Instituto puede lograr, con un bajo costo, que la décima llegue a todos los lectores. Mi sugerencia fue sencilla: le recordé que antes de 1959 se publicaban hojas sueltas y se vendían a muy bajo precio; pues bien, se trataría de crear una colección de pequeños cuadernos, quizás en tres series: poetas relevantes de nuestra historia literaria (El Cucalambé, Poveda, Fornaris, El Indio Naborí, y otros), décima humorística, y décima escrita de autores contemporáneos. Esos cuadernos, con reducido número de páginas y formato, podrían salir en tiradas grandes, sin que ello representara un elevado gasto de insumos. Aida consideró que era una buena idea, y si ahora la comento es para que podamos defenderla, entre todos, ante la dirección del ICL.

Pienso, amigo Ronel, que esa realidad expuesta por ti puede revertirse si cada cerebro decimista piensa un poquito a favor de esta variante poética y logra que otros lo comprendan. ¡Hagámoslo entonces!

En Santa Clara, a los 3 días de noviembre de 2011

Mariana Enriqueta Pérez Pérez

Amplia reseña de la reciente celebración del cuarto aniversario de la tertulia La décima es un árbol, mediante este enlace, en nuestra sección Decimacontexto

Con este link, felicitación del Grupo Ala Décima a la tertulia La décima es un árbol, en su cuarto aniversario

Visite el sitio web de su tertulia La décima es un árbol, ya con actualizaciones (aunque no todas, nos aclara Mariana) y una nueva sección: Debate.

MÁS INFORMACIÓN SOBRE LA DÉCIMA EN ESTA PROVINCIA HACIENDO CLIC AQUÍ:
VILLA CLARA

2011-11-04T12:26:00.000-07:00

Memorias de la Bienal Identidad

Cuando el viajero recibe
un beso de Jarahueca

Tanta entrega recíproca entre pobladores y sus huéspedes, hace cada vez más insólitas las referencias enfiladas a privar a Jarahueca de su condición de sede natural del evento o dejarlo languidecer

El concierto de Liuba María Hevia fue una clausura de alta espiritualidad.

Por Pedro Péglez González
Con la colaboración de Olga Lidia Pérez
Fotos: Wildy y Olga Lidia

Dice Ernesto Mederos que el cariño del pueblo rebasó con creces lo que le habían contado.

En septiembre pasado, el joven creador —nacido en La Habana en 1990; trovador, repentista y escritor— asistió por vez primera a la Bienal Identidad de homenaje a la poetisa, compositora y artista de la plástica Ada Elba Pérez (1961-1992).

En esta, su octava edición, durante las actuaciones de Ernesto en la etapa habanera del evento, muchos de los participantes habituales le hablaron del pueblo espirituano de Jarahueca, tierra natal de la homenajeada, donde serían como de costumbre los días finales de la Bienal, regidos por la magia terrenal de la localidad, cuyos pobladores acogen en sus viviendas a los escritores y artistas visitantes como si en ellos regresara repartida aquella muchachita que salió un día de sus calles aromadas a tierra húmeda para poblar con su arte otros confines de su patria y de América.

Lo primero que conmovió a Ernesto, a la llegada del ómnibus de los huéspedes, fue la aglomeración de anfitriones, en cuyos rostros apreció el desborde de alegría que solo es posible en quienes aguardan a seres muy queridos, aunque varios de los arribantes les eran físicamente desconocidos.

Allí empezó para el estudiante de la Licenciatura en Letras —otrora alumno fundador de la Cátedra Experimental de Poesía Improvisada de Alexis Díaz Pimienta— la consagración de lo imaginado, que día a día creció con estampa tras estampa de la intensa acogida jarahuequense. Y tanto pálpito ordenó a la frente, el pecho y la mano del poeta:

El polvo agrieta el semblante
del viajero. La sequía,
tanta fantasmagoría,
sueño de viajero andante.
Inocente el caminante
deja su suerte a la rueca.
La suerte es precaria y hueca
pero resucita y vive
cuando el viajero recibe
un beso de Jarahueca.

Otro tanto, con expresiones diferentes, testimoniaba el también joven creador Fernando Rodríguez Falcón, iniciado por igual este año en la Bienal, a la cual llevó sus fascinantes desempeños en cocina artística, que imbrican su vasta experiencia como chef internacional con su afán de crear obras de valor estético confeccionadas con alimentos.

Tanta entrega, tanta interacción espiritual entre una población que aguarda con devoción el encuentro para darse a él y a sus huéspedes —quienes acceden sin esperar otra retribución que no sea la de ofrecerse por entero y recibir el abrazo de su público—, hacen para quien escribe estas líneas cada vez más insólita la referencia de acciones perceptibles, que parecen estar motivadas por el deseo de que languidezca el evento o por la inconcebible pretensión de privar a Jarahueca de su condición de sede natural de la Bienal Identidad, lo cual trae a la memoria similares dislates, como el de pretender escamotear a Las Tunas la paternidad de la Jornada Cucalambeana.

Más allá —o tal vez más acá— de esos desatinos y desatenciones, mortificantes e incómodos, por no decir insultantes, la VIII Bienal Identidad transcurrió a contrapelo de muchas dificultades, para nada atribuibles a la voluntad y desempeños de visitantes y locales.

Estos últimos brindaron como siempre, a más de la hospitalidad, las actuaciones vibrantes de su compañía de teatro infantil La Colmenita —entidad artística conducida con ejemplar pasión por Martha Julia Hernández y que fuera creada allí desde la primera Bienal por la originaria agrupación de ese nombre, fundada y dirigida en La Habana por Carlos Alberto Cremata—; las lecturas de textos poéticos por los bardos del patio, a los que se sumaron escritores de Yaguajay y de la capital provincial —entre ellos varios de veteranía literaria como Esbértido Rosendi y Manuel González Busto—; las actuaciones de trovadores del propio pueblo —de muy atendible talento—; y la premiación de su ya tradicional concurso de poesía Ada Elba Pérez, ganado en esta ocasión por la poetisa jarahuequense María Delia Cepeda, que mereció también en el certamen el Premio Especial otorgado por la Casa de la Poesía de la Oficina del Historiador de La Habana.

El aporte de los huéspedes, además del intercambio con todo lo anterior y sus actuaciones en citas diurnas y espectáculos nocturnos, configuró toda una agenda de talleres brindados a los pobladores. Amén de los mencionados Ernesto Mederos, quien atendió un aula de repentismo, y Fernando Rodríguez Falcón, con su espacio que fue delicia para las amas de casa, sesionaron los talleres siguientes:

El de Origami, para niños y jóvenes, impartido por Mirna Figueredo, de Santiago de Cuba, complementado por una exposición que ella trajo y mostró en la Casa de Cultura del poblado. Mirna vino desde Santiago pagándose su pasaje, dinero que le prometieron retribuirle y nunca recibió.

Dos talleres, de Alambrería y Collage (ambos para niños y adultos), fueron ofrecidos por Feliberto Artesano, curador y profesor de la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana. Otro de Artesanía, de trabajos con tarros y talla en madera, fue impartido por Francisco García, quien además aportó piezas para premiar el concurso literario).

Un aula de Artes Plásticas (para niños), fue atendida por Crispín Sarrá. Otra de Promoción y Comunicación (para bibliotecarios y promotores culturales), estuvo a cargo de Lorena Martínez, profesora instructora de Literatura en la Casa de Cultura Gonzalo Roig, de Cárdenas, Matanzas. Concepción Moré, "Conchitica", Premio Nacional de Cultura Comunitaria, brindó un taller de música (dirigido a Instructores de Arte) sobre la obra musical para niños de Ada Elba Pérez (foto de abajo).

Otros espacios, ya habituales en las Bienales, fueron los de Parche y de Aguja e hilo, impartidos respectivamente por las especialistas Adela e Idania, amigas bien conocidas por el pueblo de Jarahueca, en virtud de sus sistemáticas y activas presencias en las ediciones de este evento.

El pintor y diseñador Alejandro Greenidge (Dickxon), quien estudió con Ada en la Escuela Nacional de Arte y fue para ella un verdadero hermano, no pudo asistir a esta VIII Bienal, pero preparó especialmente para ella su exposición "Homenaje a Ada Elba Pérez", y la envió desde La Habana para ser expuesta en Jarahueca durante estos días de actividades.

Como en años anteriores, Miguel Morgado, de la Congregación de Plateros San Eloy, trajo un donativo de esa entidad, consistente en enseres para la Escuela Especial del municipio, que hasta este año radicó en la propia Jarahueca, y como de costumbre, entregó una pieza artística de alto valor para el Premio Especial que otorga la Casa de la Poesía en el concurso de literatura Ada Elba Pérez.

El destacado fotógrafo Israel Díaz (Wildy), a más de su contribución a la memoria gráfica del evento, una vez más se hizo acompañar de un modelo de embarcación, a pequeña escala, que puso a navegar en el arroyo del pueblo, con mando digital a distancia, para regocijo sobre todo del público infantil.

Todo ello resumido con un enternecedor concierto de clausura por Liuba María Hevia, quien fuera amiga de Ada, y no obstante su apretada agenda de trabajo artístico viajó al poblado especialmente para este broche de cierre pleno de espiritualidad, para concluir que Adita, por encima de incongruencias y desatinos, vuelve siempre a su origen, a aquellas calles con aroma perenne a tierra húmeda, por que el viajero reciba un beso de Jarahueca.

OTRAS IMÁGENES DEL CONCIERTO

A pesar de que fue necesario dar el concierto bajo el sol todavía algo fuerte de la tarde, se congregó allí, ante la entrada de la biblioteca que lleva el nombre de Ada Elba Pérez, un verdadero mar de pueblo. Entre los asistentes, estaban los ancianos padres de Ada, que a pesar de estar enfermos sintieron la responsabilidad de estar en el homenaje que todos rendimos a su hija.

INFORMACIONES RELACIONADAS CON ADA,
SU OBRA Y LAS BIENALES IDENTIDAD:

—Ada, una poetisa que retorna
—Para acercar(se) a Ada Elba
—Ada tú, mariposa
—Jarahueca, alegre Fuenteovejuna
—Ada canta y lee por sus 50

2011-11-02T13:11:00.000-07:00

Había una vez
un escritor…

Sobre el libro
Palabras en la arena,
de José Manuel Espino,
obra ganadora en décima
en el Premio Fundación
de Santa Clara 2010

Por Pedro Péglez González

Había una vez un escritor, que aunque había estudiado Economía, supo que lo suyo no eran los números sino las letras. Y aunque nació en el pueblo matancero de Colón y nunca se movió de allí, no necesitó irse a La Habana para que lo conocieran, y con 21 años ya tenía publicado su primer libro. Y aunque escribió para niños mucho, pero mucho, porque eso lo devolvía a la infancia y lo hacía un hombre más alegre (si es que se puede ser más alegre que José Manuel Espino), pensó que las personas mayores también tenían derecho y escribió para ellas, no sin antes pedirles permiso a los niños.

Y en esos ires y venires de escribir para los que lamentablemente han dejado de ser “locos bajitos”, este escritor hizo versos de todas las maneras habidas y por haber, pero siempre se sintió inclinado por la humilde estrofa mágica de los diez versos que, por cierto, personas mayores se han empeñado en ponerle apellido tras apellido para complicarle la vida a la sencilla y acogedora décima.

Y el cariño entre ella y el escritor fue mutuo, es decir que no le fue con ella nada mal al escritor. Tanto fue así, que hubo un año en que un poemario suyo en décimas, titulado Palabras en la arena, ganó una mención en el importante concurso iberoamericano Cucalambé. Un año en que, por cierto, junto a este escritor recibieron menciones también tantos buenos autores, que mientras se leía el acta del jurado la gente pensó que el premio se lo iban a dar a Calderón de la Barca.

El caso es que el amigo de esta historia nunca abandonó las páginas de sus Palabras en la arena, las acarició una y otra vez con sus lápices de sueños, avivando o atenuando los colores por aquí y por allá, combinando mejor sonidos y silencios acá y acullá, hasta detenerse cuando le pareció que el libro le gustaba más (porque él sabía que en verdad uno nunca termina de escribir un libro) y además le pareció que el libro podía gustarles a las personas mayores, sobre todo a aquellas que, aunque sea un poquito, no han dejado de ser duendes.

Pues nada, que lo envió al también importante concurso Fundación de la Ciudad de Santa Clara, y parece que le fue acertado enviarlo, porque allí le dieron el premio de décima a estas Palabras en la arena que, aunque dichas a los adultos, se inician, eso sí, con la advertencia del autor: Soy el niño frente al mar / escribiendo sus palabras.

Y he aquí el milagro. El milagro de que esta persona mayor que dice sus inquietudes, sus remembranzas, ensueños y angustias a las otras personas mayores, al hacerlo sin perder la capacidad de juego y de asombro de la infancia, sentado a la orilla de una playa donde todo está como empezando siempre, obra la magia de que las olas vengan una y otra vez para cubrir y descubrir sus letras, sin borrarlas, sino acentuando y acariciando a un tiempo sus contornos en un raro sortilegio.

Así, lo que duele (y ya sabemos que la más honda poesía viene del dolor), duele y no derrumba, sino duele y levanta, porque no renuncia a la capacidad restauradora de la inocencia o, cuando menos, a la aptitud restañadora de la indulgencia consigo mismo y con el prójimo.

Referencias, apropiaciones y recontextualizaciones de valores de la cultura universal de todos los tiempos y también contemporánea, proceder tan al uso (y a veces al abuso) de la actual literatura, al influjo de la llamada dominante cultural de la posmodernidad, tienen en el libro un balanceado y justificado protagonismo que consigue vertebrar la obra y hacerlo sin estridencias.

Hay también cordiales atrevimientos como la ruptura del esquema gráfico-sintáctico-sonoro de la décima —si bien no iniciáticas, sin duda empleadas con acierto—, uno de los recursos caracterizadores del proceso de revitalización de la escritura de la estrofa, no desplegados aquí sino en zonas puntuales que les son propicias, mientras que lo predominante es más bien la cercanía agradecible al formato más convencional, que por momentos pareciera va dejando de serlo.

De todo esto, y más, se pudiera escudriñar en Palabras en la arena. Pero yo prefiero quedarme con ese ademán como de insólita placidez con que el escriba ha asumido los ríspidos escollos, perdurables en el ruedo de la contemporaneidad, para desbastarlos a golpe de letras en el polvo de la roca.

Porque ese ademán es acaso el que nos permita decir, alguna otra vez, andando el tiempo: Había una vez un poeta que escribió mucho para los pequeños, aprendió de sus sueños, mas comprendió que las personas mayores también tenían derecho y escribió para ellas, pero siempre desde el aire suspendido ante esa gracia / del niño que recobra en cada audacia / los ojos descendiendo en la pleamar.

2011-10-27T12:17:00.000-07:00

Con la paciencia
de un miniaturista

Por Ronel González Sánchez

Nunca he perdido la fe en la décima. Saben los poetas y lectores de Holguín que la estrofa me deslumbró temprano y que, desde entonces, me he aferrado a los trillos métricos como a una entidad irremplazable, porque tengo la convicción de que es posible decir más, develar otros ámbitos significacionales, aunque no hagamos otra cosa que repetir lo que todos los aedas han atrapado en sus duinos de esplendor absoluto, sus humanísimos poemas de prodigiosa hondura y sus palabras garabateadas en la arena con grafía indeleble.

Asirme a una vetusta moldura retórica, cuando muchos hacedores contemporáneos la excluyen de sus cartapacios programáticos, indistinguen su perfecta maleabilidad cantábile que le permite asimilar cualquier vibración, incorporarse con entusiasmo al espíritu desobediente de la poesía epocal o elucidar derroteros otros, pudiera parecer una actitud retardataria, extemporánea e, incluso, romántica, en el sentido que le daban al término los artistas del siglo XIX, sin embargo, lo que quizás se pueda intuir como incapacidad para enhebrar la aguja articulante del informe tejido, no es más que voluntad para seguir intentando extraer el abalorio iridiscente de un ábaco revisitado con insistencia.

Por eso celebro, en soledad sonora, cuando otros arúspices han deslumbrado con poemas en décimas como las del monólogo de Segismundo en La vida es sueño, o las de “Décima muerte”, han apresado esencias trascendentes de imaginarios expresivos distantes y, a la vez, cercanos como las inmensas llanuras de Venezuela en las secuencias emotivas de Alberto Arvelo Torrealba, han desvestido y desgranado intensidades demoledoras en textos como “Doña Martina” y “La fuga del ángel”, o han erigido un orbe resistente en versos enrarecidos y disfónicos, pero de ímpetu primigenio y transgresivo, como los de “Agua oscura”.

Aplaudo igualmente la dilatación del coro insular que da a luz artífices asistidos por el milagro de la Poesía, como Roberto Manzano, quien dedica El bosque de los símbolos. Patria y poesía en Cuba, ese portento lírico, a su madre “que (le) enseñó la fuerza de la bondad y el amor a la décima cubana”, después de haber sutilizado décimas asombrosas en Synergos, el algodón más alto de la gajeante ceiba que es el Premio Nicolás Guillén; de cifrar magistralmente el espíritu cósmico en la síntesis más resonante que he visto en una estanza, como ocurre en el cuaderno La hilacha, y de haber dotado a la décima de cuerpo pensante o, para decirlo con los hermeneutas, de “organicidad sistémica”, en un libro poco citado: El racimo y la estrella.

Y es que la décima, ya no espinela, malara, naharra ni cuanto apellido altisonante o entorpecedor le endilguen, es décima a secas, haba de nuestro proceder silábico esencial, estrofa del pueblo cubano o estrofa nacional, de acuerdo… pero necesita sacudidas permanentes de verdaderos poetas que vean más allá de su relieve rapsódico y aparentemente infranqueable.

Por ahí andan Renael González, Pedro Péglez, Jesús David Curbelo, Alexis Díaz Pimienta, Carlos Esquivel, Odalys Leyva, Alexander Besú, José Luis Serrano, Diusmel Machado, Frank Castell, Jorge Luis Peña… en un esfuerzo supremo por garantizarle nuevas sístoles a la octosilábica criatura, pero la inexistencia de crítica literaria, la dispersión editorial y el cuestionable apoyo institucional a veces subsumen el cántico en estuarios de silencio, demasiado próximos, tal vez, a los invisibles jardines lezamianos.

Las preguntas sobran y obseden: ¿Por qué los filones promocionales del Centro Iberoamericano de la Décima y el Verso Improvisado (CIDVI) de Ciudad de la Habana y la Casa Iberoamericana de la Décima de Las Tunas están orientados, fundamentalmente, hacia la décima improvisada, en detrimento de la décima escrita, que también dignifica y apertura? ¿Por qué desapareció el importantísimo Premio 26 de Julio de las FAR, que durante años respaldó al movimiento de la décima cubana? ¿Por qué el Premio Iberoamericano de la Décima Cucalambé hoy parece proferir estertores junto a las ruinas de la otrora morada indigenista de Juan Cristóbal Nápoles? ¿Por qué los funcionarios del Sectorial Municipal de Cultura de Holguín cerraron filas para no volver a convocar el Premio de la Ciudad en décima, con carácter nacional?

Al margen de la posibilidad permanente de publicación que ofrecen las editoriales y los centros encargados de difundir lo más significativo de cada territorio, las lluvias que deben acompañar a la germinación estrófica no son las más propicias, sin embargo, confío en los nuevos registros que se encargan de avivar los rescoldos, o para estar a tono con las últimas tecnologías, de internetizar la antífona: El canto, las inmanencias / del canto, lo que se junta / turbándose, la pregunta / generatriz, las cadencias / de la pregunta: insolvencias / orquestables. Todo en pos / de una juntura veloz, / que lo anarquizante tacha. / Todo anegamiento y racha. / Dolmen. Pez. Desierto. Voz.

Además de su obra en versos, a Ronel González Sánchez hay que agradecerle su labor de investigación, compilación y análisis. De su cosecha es por ejemplo Árbol de la esperanza, antología de décimas hispanoamericanas, publicada por la Editorial Arte y Literatura —una importante selección cuyo prólogo Ronel escribió totalmente en espinelas, aunque dispuestas al modo de la prosa—, estudios de mucha utilidad como Alegoría y transfiguración; la décima en Orígenes, y otros que nos asoman al fértil antecedente en el territorio: Selva interior, estudio crítico de la poesía en Holguín (1862-1930) y La noche octosilábica; panorama de la décima escrita en Holguín, en cuya introducción argumenta Ronel sobre la necesidad del volumen: “Estudiar la décima como complejo cultural, entendido como la relación existente entre la décima y el conjunto de elementos culturales con los que interactúa en sus manifestaciones oral y escrita”.

Acercamientos a su obra poética desde el exterior pueden verse en los sitios Arco y espuela, de Guillermo Aldaya, y Laberinto del Torogoz y Arte poética, ambos de André Cruchaga.

Vea en nuestros archivos:
Ronel González y una solicitud a los escritores

2011-10-16T23:38:00.000-07:00

La poesía está en todo

Para el joven improvisador avileño Reiber Nodal, dos veces campeón del Concurso Nacional de Repentismo Justo Vega, la décima y las tonadas campesinas son una pasión irrefrenable

Reiber en una canturía, acariciando el verso. Foto: Argel Fernández Granado

Por Jesús Arencibia Lorenzo
Tomado de Juventud Rebelde

Peinado «pepillo». Pulóver ajustado. Arete. El nombre de su amada tatuado en el brazo. A simple vista cualquiera diría que este joven nada tiene que ver con la poesía y las tradiciones campesinas cubanas. Pero los estereotipos suelen ser engañosos: no dejan ver lo esencial.

Con sus 20 años, el avileño Reiber Nodal ha triunfado en las ediciones del 2010 y 2011 del Concurso Nacional de Repentismo Justo Vega, el más importante de su tipo en el país, convocado en el contexto de la Jornada Cucalambeana.

Egresado de los talleres de repentismo de su provincia, con una herencia de verso y tierra adentro impulsándole las ilusiones, amante del béisbol y las lecturas abstractas, y dueño de una rapidez impresionante para improvisar, Reiber parece poseído por la décima cada vez que se sube al escenario.

Arma y cuenta versos en la mente. Se mueve inquieto de un lado al otro. Conversa consigo mismo y casi moldea con las manos el traje de aire de la décima que está imaginando. Cuando llega al micrófono dispara de arriba abajo estrofas de una belleza e ingenio admirables. Con él conversamos, bajo el único y mayor pie forzado de la poesía.

—Llevas dos años consecutivos ganando el Justo Vega. En una nación que ha dado tan buenos repentistas, ese debe ser un traje que pese mucho...

—¡Y dilo!... Yo siempre quise estar entre los primeros lugares en esta competencia de El Cornito (Las Tunas), porque desde niño venía al evento, y me admiraba ver a los grandes de la improvisación. Me fui preparando y el año pasado obtuve el primer lugar. Este año competí sin pensar en repetir la hazaña, porque uno no puede creerse cosas, menos en una competencia que cada vez eleva más su nivel; pero bueno, gané nuevamente. ¿Que si pesa el traje? Fíjate que yo todavía no me lo creo.

—¿De dónde te viene el arte de improvisar?

—Mi papá, Marcelino Nodal, es poeta profesional de Ciego de Ávila. Mis dos abuelos no improvisaban, pero hacían décimas. Mi mamá, sin saber cantar, cogía una tonada y se grababa en una grabadora vieja para nosotros poder afinar escuchándola. Con esas influencias, mi hermano empezó a improvisar a los ocho años y yo, a los 13. La décima es un bichito que cuando te pica, te enamora para siempre.

—¿Cuáles son los recursos que crees te funcionan más para improvisar?

—Una de las técnicas —porque toda la décima además de arte es técnica—, es usar un lenguaje lo más sencillo y explícito posible. Porque no es querer decir las cosas, es decirlas. No haces nada con un lenguaje muy rebuscado y que no te entiendan. El jurado está formado por poetas igual que tú, y tiene que admirar el mensaje por su belleza, pero primero entenderlo.

«Lo otro es la rapidez, que es un método para impresionar. Impresiona al jurado, al público y hasta te impresionas tú mismo también, te das confianza. Ahora, no te puedes mandar a correr sin tener la décima hecha en la mente. Si no la tienes completa, nada de alardes. Pero si ya la dibujaste en la mente, adelante».

—Viéndote improvisar notaba que tú haces el primer par de versos y cuando «te lanzas» después tienes la décima armada totalmente...

—Casi siempre canto los primeros dos versos para ganar tiempo en revisar mentalmente la décima completa, pero ya la tengo desde que comienzo a cantar. Lo que sucede es que la reviso en mente tres o cuatro veces, para estar seguro de la ilación, de la lógica y de la hermosura de lo que improviso. Siempre es un reto inmenso encerrar en el molde de diez versos una historia, una metáfora.

—¿Y qué es lo que más te presiona en ese instante de tensión?

—El tema que te caiga en competencia. Hay temas que te inspiran, por tus vivencias, por tus conocimientos o por lo «anchos» que son, pero con otros debes inventar de lo lindo para poder decir algo inteligente.

«Por ejemplo, en la última ronda de este año salieron temas como “el hogar”, “la inocencia”, y otros aparentemente más estrechos como “el pañuelo”. Ante uno de estos, el poeta tiene que catapultarse. No quedarse encerrado en lo aparente: el pañuelo en el bolsillo para secar el sudor de la frente. ¿Cuánto sufrimiento o dicha de una persona conoce calladamente su pañuelo? ¿Con él, en silencio, cuánto se conversa? La poesía está en todo, el problema es hallarla».

—Aparte de improvisar y asistir a canturías, ¿qué te gusta hacer? ¿Qué te emociona y te entretiene?

—Lo que más me gusta en la vida es cantar, improvisar. Fuera de eso, la artesanía. Trabajo la piel, y he tallado también en madera. Escuchar temas de Ricardo Arjona y Joaquín Sabina. Leer décimas de Naborí, Valiente, Francisco Riverón y otros libros sobre temas abstractos como la Filosofía y la Psicología.

«También me gusta jugar pelota. Desde niño estuve en equipos de Ciego, porque me apasiona este deporte. Y como soy de semilla espirituana, mis ídolos son de allá: Frederich Cepeda y Yuliesky Gourriel».

—Ya las competencias de improvisación más que duelo son diálogos en los que cada uno trata de poner el nivel poético-literario más alto. ¿No crees que este concentrarse más en el lirismo que en la esgrima, desluzca un poco el espectáculo?

—Para nada. Todo en la décima no es atacar al contrario con más o menos ingenio, y en el peor de los casos decirse: feo, flaco y cabezón. La controversia no es solo eso, sino esencialmente una contraposición de ideas. Si uno dice que el dolor es blanco y el otro dijo que es negro, cada uno debe explicar el porqué, y ahí está el duelo.

«Improvisar por temas, a mi juicio, tiene mucha más altura, porque constantemente el repentista está obligado a superar las similitudes e imágenes de su contrincante y hacerlo con rapidez, claridad y elegancia. De todas formas, la competencia, fraterna, siempre se establece».

—Algunos jóvenes consideran a la décima, y más a su vertiente oral, como algo «cheo» o anacrónico. ¿Qué piensas de eso?

—No sé, pero me parece que no se podría generalizar. Por ejemplo, a todos los amigos míos desde que estaba en la secundaria, y ahí los hay con características diversas, a todos les gusta la décima. Y salimos, bailamos, vamos a las discotecas como cualquiera, pero junto a eso está el amor por estos poemas que son tradición en Cuba. Recuerdo desde los instantes en que me decían: «tengo una novia y me hace falta que me hagas una décima», y yo se las hacía, hasta los actos políticos o culturales en la escuela, en los que hacía espinelas y gustaban muchísimo.

«Quizá lo que sucede con los jóvenes que miran como algo viejo a las tradiciones es que no las conocen bien. Si las décimas les llegaran como me han llegado a mí y a muchos otros, de seguro les encantarían. Ahora mismo quiero presentarme a pruebas de ingreso y obtener una carrera universitaria, pero siempre seguiré mi amorío con la décima y el campo».

—Yanny Suárez, tu esposa, está esperando ahora mismo una niña de ambos. Quisiera que finalmente improvisaras sobre cómo le llevarás la poesía a tu pequeña.

—Cuando nazca mi chiquilla,/ diosa de luz en exceso,/ un metafórico beso/ le pondré en cada mejilla./ Le fabricaré una hebilla/ con sueños de Riverón./ En cuna de tradición/ pondré su cuerpo genial./ Con versos haré el pañal/ y a rimas el biberón.

«Cuando nazca le hablaré/ de Valiente, de Martí,/ de Chancho, de Naborí,/ y el viejo Cucalambé./ Le diré: “tu abuelo fue /y es del verso admirador,/ y tu padre tanto amor/ le brindaba a la espinela,/ que en el vientre de tu abuela/ ya era un improvisador.

«Si después de tanto esfuerzo/ y plática con mi rosa/ más la complace otra cosa/ y no le interesa el verso.../ Si aunque mucho le converso/ por otro placer se guía,/ y no ama la poesía/ que cultivó Naborí,/ no me echen la culpa a mí, /que ya la culpa no es mía».

Versión original, mediante este enlace, en Juventud Rebelde.

2011-10-14T13:11:00.000-07:00

Iscajim opina:
“Las mariposas
nocturnas también
tienen alas”

Participante asiduo en los intercambios poéticos publicados en nuestro sitio, el periodista, humorista y poeta Israel Castellanos (Iscajim) nos hizo llegar recientemente esta valoración, acompañada de varias estrofas y relacionada con el contrapunto —tan antiguo como los orígenes mismos del Arte y la Literatura— entre lo llamado “culto” y lo llamado “popular”.

Por mi formación profesional y encontrarme situado dentro de la categoría de los "intelectuales", me pronuncio sinceramente por la necesidad de una superación constante personal y colectiva de los decimistas, y la búsqueda de la perfección en todo lo que hacemos, así como una constante labor por elevar en lo posible el nivel de instrucción y cultura general de los demás.

Eso esté claro. Pero al mismo tiempo siempre he guardado cierta dosis de benevolencia y, sobre todo, respeto hacia el esfuerzo de aquellos que comienzan, o que están ubicados en otros contextos socioculturales. Nunca me ha gustado estigmatizar, ni mofarme, ni mucho menos emitir diatribas y sarcasmos contra personas que siembran sus arbolillos en este complicado bosque de estructuras y rimas tan académicas y pulidas. No me gusta discriminar ni en poesía. Soy enemigo de todos los extremos, entre ellos la enfermedad del elitismo. Creo que en poesía son válidas las categorías como en el boxeo, y que puedan subir al mismo cuadrilátero los "pesos completos" y también los "minimoscas". Los veo como se ven en la plástica a los pintores naïf, para los cuales también hay espacio en las salas de exposiciones. O como en el teatro, donde pueden compartir el mismo escenario un refinadísimo espectáculo de ballet, nacido en los salones de la más rancia aristocracia europea, con una danza folklórica traída de alguna tribu de bantúes analfabetos o una rumba de cajón nacida en las callejuelas de un barrio marginal.

Para mí, las obras imperfectas desde el punto de vista técnico, pueden tener sus valores en lo emocional, en la frescura, la gracia que expresan o en la inspiración silvestre que las generó. Amo al colorido guacamayo pero no desprecio a la lechuza; cada uno tiene sus encantos, y merecen una rama en la arboleda. Sin considerarme un gourmet, me encanta la buena mesa y la excelente bebida, pero no desprecio un tamalito casero o un pru oriental (aunque soy habanero). Me encanta beber el café capuchino en tacita de porcelana, pero he tomado con gusto un café carretero o colado en una teta de tela y servido en una jícara.

Si no pensara así, no podríamos haber mantenido, desde hace 50 años, la página de décimas campesinas que actualmente atiendo en el periódico cubano Palante, que se lee en todo el país con una tirada de cien mil ejemplares. Eso lo aprendí con mi gran amigo y colega Naborí, del cual fui "jefe" periodístico y al mismo tiempo alumno poético. Y para demostrar de modo palpable que mi pluma responde preferentemente al influjo de los sentimientos y del disfrute que me proporciona la inspiración espontánea, les voy a entregar un par de poemas, que de antemano sé que "padecen" de aliteración, jitanjáfora y otras figuras de dicción, y me he tomado licencias no siempre bien vistas por los fundamentalistas de la lengua.

¿Incoherencia en el mensaje?, ¿carencia de lirismo?, ¿falta de pulcritud en el manejo del vocabulario? Es posible. Pero, los escribí con tanto gusto como si fuera el agua que brota de un manantial serrano, burbujeando con generosidad para todas las plantas sedientas. Las disfruté sacándolas del manto freático del alma, y a muchas personas a quienes las he leído, les han gustado, y eso recompensa las heridas que pueda recibir de otros críticos más cultos, ortodoxos y exigentes. Así que ahí se las envío como constancia gráfica de que las mariposas nocturnas de la poesía, feas y monocromas, también tienen alas.

JITANJÁFORA JOCOSA

Trapatiesta en el fandango
como se come un chayote,
cha cha cha en el chapapote
y Mongo se manga un mango.
Mefistófeles va al fango
vestido de boda en bembé
Yemayá le dio a Yeyé,
Burundanga bailó en tanga
cuando pelaron malanga
la cucaracha escaché.

—2—

Llevo aguacate en la guagua
donde trabaja Trebejos
y voy vendiendo conejos
de Madruga hasta Managua.
La lluvia llenó una yagua
que la yegua se llevó
en un "tin marín de do..."
Lava con jabón la jaba
y del jamelgo la baba,
querequeté rococó.

—3—

Fríen de frutas frituras
para osos melindrosos
rubicundos, ruborosos
de furibundas figuras.
Boniatillos, raspaduras,
quiero queques y maracas
y macacos sin casacas;
en dos dedos dame un dado
y colorín colorado:
son más felices las flacas.

ALITERACIÓN NADA LÍRICA

Rasca la rosca Rosquillo
del quinqué de la quincalla
y si Cundo va a la playa
mueve Pepa su fondillo.
¿Acaso le pica el tobillo
porque nunca sale sola?
Hacen ondas como de ola
las buenas carnes que valen
¿Y por qué no se le salen
las perinolas a Lola?

—2—

¡Qué alboroto esa mulata!,
¿le pesa la espesa pasa?
¿o le sobra santa masa
que las costuras desata?
Es salsosa, es gata sata,
trepidando su trasero
que estremece al mundo entero
y a muchísimos mirones.
Se alebrestan los varones
como mosca en hormiguero.

—3—

La rubia Rita arrebata
con sus curvas cadenciosas,
su par de piernas preciosas
que se asoman de su bata.
Se me tensa la corbata
y se me paran los pelos
con sirenas que son cielos...
Y como causa cabal:
calentamiento global
y se derriten los hielos.

Iscajim

Imagen: Hombre riendo, de Rembrandt

El autor es integrante del colectivo de la revista humorística Palante, tiene un blog personal titulado De Cuba con humor y amor, y de él hemos publicado, además de sus décimas en los intercambios poéticos, su poema humorístico Poniendo a prueba al poeta, así como Iscajim contra el bloqueo, décimas suyas dedicadas a cada uno de los presidentes estadounidenses que han ejecutado el criminal bloqueo contra Cuba.

2011-10-02T15:29:00.000-07:00

Desde San Miguel del Padrón

Resultados del III concurso
de glosas Jesús Orta Ruiz

Por segundo año consecutivo, un escritor
veinteañero merece el galardón

En representación de su familia, Alba Orta, hija de Naborí, entregó el premio a Jesús Arencibia. Al centro, Bertha María Gómez.
Foto: Zulema Colomé.

Con su obra Corta carta cursi, el poeta Jesús Arencibia Lorenzo (Pinar del Río, 1982; residente en La Habana) conquistó el premio del III concurso nacional de glosas Jesús Orta Ruiz, Indio Naborí, convocado por la Cátedra que lleva su nombre, perteneciente a la filial número 6 de la Universidad de La Habana en su municipio natal de San Miguel del Padrón, así como el Proyecto Naborí, que integran la UNEAC sanmiguelina y otras instituciones del territorio, entre ellas la filial del Grupo Ala Décima. Es la segunda ocasión consecutiva que el lauro corresponde a un autor novel, pues en la pasada edición lo mereció el también veinteañero Leonardo Estrada, de la capital.

El jurado de la presente convocatoria, integrado por los poetas Idel Rosa Velázquez, Fidel Antonio Orta y Pedro Péglez González, otorgó además la condición de finalistas a los textos presentados por Giselle Lucía Navarro, Arassay Carralero y Giraldo Segura, de la capital; Juan Carlos García Guridi, Marlén Moreira y Damaris Romero, de Mayabeque; Caridad González Sánchez y Leonardo Albelo Valdés, de Villa Clara; Gladys Torres Marrero, de Camagüey; Luis Mariano Estrada y Miguel Mariano Piñero, de Las Tunas.

Fotos: Anays Almenares Ávila

El encuentro de premiación tuvo lugar en el Museo Municipal, en la peña mensual que rinde tributo al poeta, conducida como siempre por la poetisa Bertha María Gómez, y celebró así el 30 de septiembre, aniversario 89 del nacimiento de Jesús Orta Ruiz, el Indio Naborí (1922-2005; Premio Nacional de Literatura 1995), fecha considerada desde 1998 como Día de la décima iberoamericana.

La cita, cargada de emotividad, contó con la presencia de los más cercanos familiares del autor de Viajera peninsular: su compañera en la vida, Eloína Pérez, y los hijos de ambos: Alba María, Jesús y Fidel Antonio. En ella se rindió homenaje también al recientemente fallecido Camilo Cid, compañero de infancia del bardo y promotor incansable de su obra. En representación suya participó su sobrina, Viviana García. Otro amigo entrañable de Naborí, Orlando Laguardia, repentista de larga trayectoria que ha representado a Cuba en numerosos festivales internacionales, tomó parte del encuentro.

En la imagen superior, el joven laureado Jesús Arencibia con Eloína, compañera de Naborí de toda la vida. En la imagen de abajo, de izquierda a derecha, Fidel Antonio, Orlando Laguardia, Alba María, Jesús Arencibia y Jesús Orta Pérez.
Fotos: Anays Almenares Ávila

El poeta laureado, Jesús Arencibia, recibió de manos de Alba María el diploma que acredita el premio, así como una pintura del también joven artista de la plástica Enrique Guisado Triay, de San Miguel del Padrón, quien ha colaborado con las tres ediciones del certamen.

Especialistas e investigadores, profesores de la Educación Superior y funcionarios de Cultura asistieron a esta tarde poética, entre ellos Adela Ramos Leal, secretaria ejecutiva nacional de la Sociedad Cultural José Martí; Patricia Tápanes, especialista del Centro de Investigaciones y Comunicación del Ministerio de Cultura; Mayra Vistel Columbié, directora de la filial universitaria municipal; Tamara Ronda, directora municipal de Cultura; Cándida Sánchez Villalobos, directora del Museo Municipal; María Eugenia Azcuy (Maruly), quien fuera ayudante personal de Naborí, actualmente profesora del Instituto Superior de Diseño, y Bárbara Hernández Tápanes, investigadora del Centro Iberoamericano de la Décima y el Verso Improvisado; las dos últimas, integrantes del Grupo Ala Décima como Idel Rosa y Bertha María.

CON EL JOVEN POETA LAUREADO

Al habla con quien escribe estas líneas, Jesús Arencibia —antes ganador, en el 2010, del concurso nacional de glosas Canto alrededor del punto, en Las Tunas— comentó que “el encuentro fue conmovedor, por la cariñosa compañía de la familia del Indio Naborí, cuyo magisterio fue y sigue siendo una guía para mí, aunque no lo pude conocer personalmente. El anuncio del premio colmó la emoción, y sólo atiné a mirar a mi lado, a mi novia Anays, que no pudo contener las lágrimas como si fuera ella la premiada.

“Después —prosiguió el joven autor— habló Fidel Antonio y destacó el aliento naboriano de mi poema, y me dijo: ‘No por casualidad también te llamas Jesús’. Y entonces fue a mí a quien se le hizo un nudo en la garganta, al recordar a mi abuelo, por quien me pusieron ese nombre, y que era un ferviente admirador de Naborí, al igual que mi madre. Tantos fueron los sentimientos agolpados, que cuando me pidieron leer el poema no podía articular las palabras. Tuve que hacer un esfuerzo para calmarme y al fin pude leer el texto”.

EN NUESTROS ARCHIVOS:

—Resultados del I concurso de glosas Jesús Orta Ruiz 2009.

—Proyecto Naborí por la memoria del poeta.

—Sobre la Peña y el Parque Naborí, y la filial de San Miguel.

—Sexto aniversario de la filial de Ala Décima.

—Resultados del Primer evento científico Jesús Orta Ruiz.

—Resultados del II concurso de glosas Jesús Orta Ruiz 2010.